Sunday, February 9, 2014

Who is Paul Weller?

Paul Weller (nome artístico de John William Weller, nascido em 25 de maio de 1958 em Sheerwater, Surrey) é um cantor e compositor britânico. Weller foi o líder e criador por trás de duas bandas de sucesso, The Jam e The Style Council, antes de dar início a uma bem-sucedida carreira solo. Ele é também a principal figura do mod revival do final dos anos 70, sendo por essa razão apelidado de Modfather.


Uma boa biografia de Paul Weller, em inglês:
Weller was born on 25 May 1958 in Sheerwater, near Woking, England, to John and Ann Weller. He was initially known as John William Weller but later acquired the name Paul. His father worked as a taxi driver and his mother was a part-time cleaner. In 1963 Weller started his education at Maybury County First School. His love of music started with The Beatles, then The Who and the Small Faces. By the time Weller was eleven and moving up to secondary school at Sheerwater County Secondary music was the biggest part of his life and he began playing the guitar.


In 1972 Weller formed the first incarnation of The Jam, playing bass guitar with his best friends Steve Brookes (lead guitar) and Dave Waller (rhythm guitar). Weller's father, their manager, began booking the band into local working men's clubs. Joined by Rick Buckler on drums, and with Bruce Foxton soon replacing Waller on rhythm guitar, the four-piece band began to forge a local reputation playing a mixture of Beatles covers and a number of compositions written by Weller and Brookes. In 1976 Brookes left the band and Weller and Foxton decided they would swap guitar roles, with Weller now the guitarist. Although The Jam emerged at the same time as punk rock bands such as The Clash, The Damned, and Sex Pistols, The Jam better fitted the mould of the New Wave bands who came later. Also, being from just outside London rather than in it, they were never really part of the tightly-knit punk clique. Nonetheless, The Clash emerged as one of the leading early advocates of the band and were sufficiently impressed by The Jam to take them along as the support act on their White Riot tour of 1977. The Jam's first single "In the City" took them into the UK Top 40 for the first time, in May 1977. Although every subsequent single had a placing within the Top 40, it would not be until the band released "The Eton Rifles", with Weller's very political lyrics, that they broke into the Top 10, hitting the No. 3 spot in November 1979. The increasing popularity of their blend of pop melodies and Weller's barbed lyrics led, in March 1980, to their first number one single, "Going Underground". They became the only band other than the Beatles to perform two songs ("Town Called Malice" and "Precious") on one edition of Top of the Pops. The Jam even had two singles, "That's Entertainment" and "Just Who Is the 5 O'Clock Hero?", reach No. 21 and No. 8 respectively in the UK singles chart despite not even being released in that country – they got there purely on the strength of the huge number of people buying import sales of the German and Dutch single releases. The Jam still hold the record for the best-selling import-only singles in the UK charts. As the band's popularity increased, however, Weller became restless and eager to explore a more soulful, melodic style with a broader instrumentation. In 1982, Weller announced that The Jam would disband at the end of the year. The announcement came as a shock to Foxton and Buckler, who felt that the band still had many years left. Their final single, "Beat Surrender", became their fourth UK chart topper, going straight to No. 1 in its first week. Their farewell concerts at Wembley Arena were multiple sell-outs; their final concert took place at the Brighton Centre on 11 December 1982.





The Jam - All Mod Cons (1978)







All Mod Cons é o terceiro álbum de estúdio do grupo The Jam, foi lançado em 1977. Pode ser visto como um marco no movimento mod revival, uma re-leitura do mod dos anos 60 no Reino Unido, do qual o The Jam foi um dos maiores expoentes . All Mod Cons, é um álbum que marca um grande salto na maturidade nas composições do grupo. Paul Weller, autor de todas as letras, empregou um estilo de narrativa de histórias com personagens e imagens vívidas da cultura britânica, como as utilizadas por Ray Davies (The Kinks), para fazer comentários sociais mais explícitos.






Este último álbum foi adicionado por sugestão do Brother Old School...
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At the beginning of 1983, Weller collaborated with keyboard player Mick Talbot to form a new group called The Style Council. Weller brought in Steve White to play drums, as well as singer Dee C. Lee, who had previously been a backing singer with Wham! Free of the limited musical styles he felt imposed by The Jam, under the collective of The Style Council Weller was able to experiment with a wide range of music, from pop and jazz to soul/R&B, house and folk-styled ballads. The band was at the vanguard of a jazz/pop revival that would continue with the emergence of bands like Matt Bianco, Sade, and Everything but the Girl, whose members Tracey Thorn and Ben Watt contributed vocals and guitar to the 1984 The Style Council song "Paris Match". Many of The Style Council's early singles performed well in the charts, and Weller experienced his first success in North America, when "My Ever Changing Moods" and "You're The Best Thing" entered the US Billboard Hot 100. In Australia they were far more successful than The Jam, reaching the top of the charts in 1984 with "Shout To The Top". Weller appeared on 1984's Band Aid record "Do They Know It's Christmas?" and was called upon to mime the absent Bono's lyrics on Top of the Pops. The Style Council were the second act to appear in the British half of Live Aid at Wembley Stadium in 1985. In December 1984, Weller put together his own charity ensemble, The Council Collective, to make a record, "Soul Deep", to raise money for striking miners, and the family of David Wilkie. The record featured The Style Council plus a number of other performers, notably Jimmy Ruffin and Junior Giscombe. In spite of the song's political content, it still picked up BBC Radio 1 airplay and was performed on Top of the Pops, which led to the incongruous sight of lyrics such as "We can't afford to let the government win / It means death to the trade unions" being mimed amid the show's flashing lights and party atmosphere. As the 1980s wore on, The Style Council's popularity in the UK began to slide, with the band achieving only one top ten single after 1985. The Style Council's death knell was sounded in 1989 when their record company refused to release their fifth and final studio album, the house-influenced Modernism: A New Decade. With the rejection of this effort, Weller announced The Style Council had split, and although the final album did have a limited vinyl run, it was not until the 1998 retrospective CD box set The Complete Adventures of The Style Council that the album was widely available.
Weller's stated influences range widely, including The Beatles, Dr Feelgood, The Kinks, The Who, Small Faces and 1960s and 1970s soul music. He is referenced in a 1984 performance on the BBC show Top of the Pops, by the downhearted hippie Neil Wheedon Watkins Pye (played by Nigel Planer) from the sitcom, The Young Ones, in his cover of the Traffic classic, "Hole in My Shoe" in which he directly asked Paul Weller to "listen to the lyrics!". During the Britpop explosion in the mid-1990s a number of bands, such as Oasis, Ocean Colour Scene and Blur cited Weller and The Jam as a major influence. More recent generations of bands have also noted Weller as an inspiration, including Hard-Fi, Arctic Monkeys, The Enemy, The Rifles and The Moons. David Lines' memoir, The Modfather, documented his life growing up in Garforth, Leeds, and his adolescent obsession with Paul Weller. Weller was listed as one of the fifty best-dressed over 50s by the Guardian in March 2013.


Some albuns:




Stanley Road is the third solo album by Paul Weller, released by Go! Discs in 1995. In 1998 Q magazine readers voted it the 46th greatest album of all time. The album took its name from the street in Woking where Weller grew up. Weller claimed on a BBC special that he hopes he can one day create an album as perfect as this one, stating that all the stars were aligned during the writing and recording period of Stanley Road.[citation needed] The song "I Walk On Gilded Splinters" was featured in the season ending montage of The Wire's fourth season finale, Final Grades. In 2005 a three-disc 10th Anniversary Edition of the album was released.



Esta é uma coletânea excelente, realizada por Birds With Broken Wings (Miles). Thanks Miles.

Tuesday, February 4, 2014

The Doors


The Doors foi uma banda de rock psicodélico norte-americana formada em 1965 em Los Angeles, na Califórnia. O grupo era composto por Jim Morrison (voz), Ray Manzarek (teclados), Robby Krieger (guitarra) e John Densmore (bateria). A banda recebeu influências de diferentes estilos musicais, como o blues e jazz. Canções como "Break on Through (To the Other Side)", "Light My Fire", "People Are Strange" ou "Riders on the Storm", aliadas à personalidade e escândalos grandiosos protagonizados por Jim Morrison, contribuíram de sobremaneira para o aumento da fama do grupo. Após a dissolução da banda no início da década de 1970, e especialmente desde a morte de Morrison em 1971, o interesse nas músicas dos Doors se manteve elevado, ultrapassando mesmo, por vezes, o que o grupo teve enquanto esteve ativo. Em todo o mundo, os seus discos já venderam mais de 80 milhões de cópias e de seus DVD's 5 milhões, e continuam a vender cerca de 2 milhões anualmente.


Morrison morreu em circunstâncias misteriosas a 3 de Julho de 1971. O seu corpo foi encontrado na banheira do seu apartamento. Foi concluído que morreu de ataque cardíaco, embora tenha sido revelado mais tarde que não foi realizada qualquer autópsia antes de o corpo de Morrison ter sido enterrado no Cemitério de Père Lachaise a 7 de Julho. Ainda existem rumores persistentes de que Morrison simulou a sua morte para escapar à fama ou que morreu num clube noturno e o seu corpo foi então levado secretamente para o seu apartamento. Contudo, no seu livro Wonderland Avenue, Danny Sugerman, antigo manager de Morrison, afirma que, durante o seu último encontro com Courson, que ocorreu pouco tempo antes de ela morrer de overdose de heroína, esta confessou ter feito Morrison entrar na droga e, por causa dele ter medo de agulhas, foi ela que lhe injetou a dose que o matou...  Ray Manzarek faleceu no dia 20 de maio de 2013 na Clínica Romed em Rosenheim, Alemanha, após uma longa batalha contra o câncer do ducto biliar.


Em homenagem a esta grande banda, vamos ao som:





14 CD set containing all 14 Doors singles as they were released in Japan.  Each CD comes individually packaged with original Japanese artwork, and is fashioned to mimic the original 7" Japanese vinyl packaging. This singles box set is the CD reproduction of all vinyl singles released by The Doors between 1967 and 1972.  As four of  [the] 18 US singles were never released in Japan, the singles box includes 14 singles.  Strictly speaking, this is the first time 17 of the 28 tracks are released [in] CD format. Since all the original singles were released by Nippon Victor (now Victor Entertainment Inc), the faithful reproduction of them has certain limitations, but we have managed to use the Elektra Blue Guitar-Man labels that were used exclusively in Japan.

Tracks:
01. Light My Fire / Crystal Ship
02. People Are Strange / Unhappy Girl
03. Love Me Two Times / Moonlight Drive
04. Unknown Soldier / We Could Be So Good Together
05. Hello, I Love You / Love Street
06. Touch Me / Wild Child
07. Tell All The People / Easy Ride
08. Runnin' Blue / Do It
09. You Make Me Real / Roadhouse Blues
10. Love Her Madly / You Need Meat
11. Riders on the Storm / The Changeling
12. Tightrope Ride / Variety is the Spice of Life
13. Get Up and Dance / Treetrunk
14. The Mosquito / It Slipped My Mind




Álbum ao vivo da banda The Doors. O título do álbum é tirado da letra de When The Music's Over. As gravações são de vários concertos durante o período de 1968-1970, entre elas incluem Gloria, um hit da banda, e uma versão estendida da música mais conhecida do The Doors, Light My Fire. John Sebastian do The Lovin' Spoonful se juntou a banda para a harmonica de Little Red Rooster (Willie Dixon).



Friday, January 31, 2014

Itamar Assumpção - O Poeta


O poeta, compositor e músico Itamar de Assumpção, que dá nome ao Espaço Itamar Assumpção, natural de Tietê, São Paulo, nasceu no dia 13 de setembro de 1949. Sua família instalou-se, anos depois, no Paraná, onde Itamar aprendeu a tocar violão, dedicando-se a compor. Em 1972, as canções Queimada e Tempo Completo lhe renderam o  prêmio de Melhor Apresentação Total no V Festival Universitário de Londrina. O ano de 1978 marca a sua estreia nos palcos paulistanos, cidade em que se instalou em 1973, com apresentações ao lado de Nelson Jacobina e Jorge Mautner. No ano seguinte, apresenta-se com Arrigo Barnabé. 


A partir de 1981, ano em que lança seu primeiro disco, Beleléu, Leléu, Eu, toca com a banda Isca de Polícia, apresentando-se em festivais, faz shows e participa de programas televisivos. É nesse ano, ainda, que recebe da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA o Prêmio Revelação Masculina. A partir de então, seguem-se lançamentos de discos, apresentações por várias cidades do Brasil, pelo Projeto Pixinguinha, outras premiações. Em maio de 1988, apresenta-se com a banda Isca na Alemanha. Em 1996, regressa à Europa, apresentando-se com sucesso na França e Alemanha. Itamar construiu  profícuas e memoráveis parcerias ao longo de sua carreira, tendo atuado ao lado de intérpretes como Alzira e Tetê Espíndola, Ná Ozetti e Suzana Salles, além da poeta Alice Ruiz. Sua filha Anelis também foi sua companheira de shows, em 1999. 


Seus discos são obras de referência da chamada Vanguarda Paulistana, movimento cultural dos anos de 70 e 80, em que se destacaram as produções independentes, de cunho  experimental. Complementam sua discografia as seguintes obras: Às próprias custas S/A, Sampa Midnight - isso não vai ficar assim, Intercontinental ! Quem Diria! Era Só o Que Faltava !!!, Bicho de Sete Cabeças volume I, Bicho de Sete Cabeças volume II, Bicho de Sete Cabeças volume III, Ataulfo Alves por Itamar Assumpção - Pra Sempre Agora, Pretobrás e Vasconcelos e Assumpção - isso vai dar repercussão. Seu último show teve lugar em 25 de fevereiro de 2003, tendo sido acompanhado pela banda Orquídeas, no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, cidade onde faleceu, em 12 de junho, aos 53 anos.

Palhinha:



Meus Discos Preferidos:

Produzido por Paulo Lepetit, o disco surpreende pela simplicidade e refinamento com que passeia pelas sete faixas, onde o violão e o canto de Itamar integra-se à criativa percussão do pernambucano Nana e as pitadas sonoras de um seleto grupo de convidados como Bocato, Anelis Assumpção, Vange Milliet, Tata Fernandes, além do próprio Lepetit.



Segundo disco do Itamar. Trata-se de um ao vivo.. muito bom para conferir como era ele e a banda no palco, pois é o único ao vivo dele. Um disco muito bonito, com muito silêncio e muito som. Músicas realmente interessantes com letras e arranjos diferentes. O disco todo segue um roteiro com tom radialístico, começando com versões, reinvenções de músicas de outros compositores, como Jards Macalé (em "Negra Melodia"), Paulinho da Viola (em "Você Está Sumindo") e Adoniran Barbosa (em "Vide verso Meu Endereço"). Na segunda parte do show, anunciada como os intervalos comerciais de um programa de rádio, a banda passa a tocar as composições de Itamar. Repleto de músicas simplesmente instigantes e teatralidades. Um dos melhores discos de Itamar, na minha opinião. 



Beleléu, Leléu, Eu é o primeiro álbum do cantor e compositor Itamar Assumpção junto com a banda Isca de Polícia, lançado em 1980 de maneira independente. É o disco mais famoso do cantor, com composições que misturam vários gêneros, sendo considerado um marco da Vanguarda Paulistana. Foi incluído na lista de 100 Melhores Discos de Música Brasileira da revista Rolling Stone2 , na 86ª posição. Foi relançado em 1994 em formato CD pela Baratos Afins / Atração Fonográfica.



Este álbum é especial para mim. Meu favorito!


Ouçam Itamar Assumpção... Faz bem para a saúde!


“No mais sambamos de tudo funk soul blues jazz rock and roll”

Thursday, January 23, 2014

The Style Council - Jazz Pop Rock (UK)


O Style Council foi formado pelo ex-vocalista e guitarrista do The Jam, Paul Weller e o tecladista Mick Talbot em 1983. Esta formação se expandiu para incluir o baterista Steve White e a vocalista Dee C. Lee (que tornou - se sua esposa e é mãe de dois dos seus filhos; atualmente eles estão separados). Quando necessário outros músicos, incluindo uma banda de metais, eram requisitados. Paul Weller causou grande polêmica quando resolveu acabar com a banda The Jam, em 1983, no auge do sucesso, para formar um grupo com um som mais pop. A banda alcançou o pico do sucesso em 1985 com o álbum Our Favourite Shop, que alcançou o primeiro posto da TOP CHART da Inglaterra. O Style Council se separou em 1989, depois de gravar um álbum de acid house, Modernism: A New Decade, rejeitado pela gravadora Polydor e que fez com que rompessem o contrato. Paul iniciou uma bem-sucedida carreira solo, enquanto Mick Talbot e Steve White se juntaram e continuaram a gravar sob o nome Talbot/White.


Um bom resumo do histórico da banda (infelizmente em inglês):

The band showed a diversity of musical styles. Singles "Speak Like a Child" (with its loud soul-influenced style), the extended funk of "Money-Go-Round", and the synth-ballad "Long Hot Summer" all featured Talbot on keyboards and organ. Near the end of 1983, these songs were compiled on Introducing The Style Council, a mini-album initially released in Japan, the Netherlands, Canada, and the US only. The Dutch version was heavily imported to the United Kingdom. In 1984, the single "My Ever-Changing Moods", backed with the Hammond organ instrumental "Mick's Company", reached No. 29 on the Billboard Hot 100 in the US. The song remains Weller's greatest success in the US (including his efforts in The Jam and as a solo artist), while the group reached the peak of its success in the UK with the 1985 album Our Favourite Shop. In December 1984, Weller put together a charity ensemble, the Council Collective, to make a record, "Soul Deep", to raise money for striking miners, and the family of David Wilkie. The record featured The Style Council plus a number of other performers, notably Jimmy Ruffin and Junior Giscombe. In spite of the song's political content, it still picked up BBC Radio 1 airplay and was performed on Top of the Pops. The Style Council took a more overtly political approach than The Jam in their lyrics, with tracks such as "Walls Come Tumbling Down", "The Lodgers", and "Come To Milton Keynes" being deliberate attacks on 'middle England' and Thatcherite principles prevalent in the 1980s. Weller was also instrumental in the formation of Red Wedge with Billy Bragg. He later said that this began to detract from the music: "We were involved with a lot of political things going on at that time. I think after a while that overshadowed the music a bit". In 1986, the band released a live album, Home and Abroad, and, in 1987, The Cost of Loving was launched, followed later in the year by the non-album single "Wanted", which reached No. 20 in the UK Singles Chart. However, Confessions of a Pop Group, released a year later, sold poorly. This led to their record label Polydor rejecting their final album (Modernism: A New Decade), which was influenced by the house scene. A greatest hits album, The Singular Adventures of The Style Council, was released internationally in 1989; it included the non-album single "Promised Land", which had reached No. 27 in the UK earlier that year.
In 1989 members of The Style Council went under the name of 'King Truman' to release a single on Acid Jazz titled "Like A Gun". This was unknown to Polydor, and the single was pulled from the shops only three days prior to release. Acid Jazz founder Eddie Piller said "The pair offered to make a single for my new label, which I'd just started with Radio 1 DJ Gilles Peterson as a side project. Talbot and Weller took pseudonyms Truman King and Elliott Arnold."


The Style Council broke up in 1989.

.... it's something we should have done two or three years ago. We created some great music in our time, the effects of which won't be appreciated for some time. ” Paul Weller - NME - March 1990

The cover version of "Promised Land" (originally by Joe Smooth) was the only release which surfaced from the Modernism sessions at the time; however, the entire album was released in 1998, both independently and in a 5-CD box set, The Complete Adventures of The Style Council. After the split, Weller embarked on a successful solo career (which featured Steve White on drums, who had left The Style Council by the time Confessions of a Pop Group was released, having only played on a few of its tracks). Talbot and White released two albums as Talbot/White — United States of Mind (1995) and Off The Beaten Track (1996). Talbot and White then formed The Players with Damon Minchella and Aziz Ibrahim. White and Minchella went onto form Trio Valore whilst Talbot went touring with Candi Staton in 2009. All of The Style Council's UK releases (including singles, 12" maxis, albums, compact discs and re-issues thereof) featured the work of graphic designer Simon Halfon, who often collaborated with Weller to hone his ideas into a graphic form. Weller and Halfon began working together at the end of The Jam's career, and continue to work together on Weller's solo material.


E seguem nossos álbuns preferidos:


The Style Council- Glastonbury Festival [1985]







The Singular Adventures of the Style Council




The Singular Adventures of The Style Council is the first greatest hits album by The Style Council, released in 1989. Subtitled Greatest Hits Vol.1, there was never an actual volume two although other Style Council greatest hits albums have been released, such as Greatest Hits in 2000. 




The live album Home & Abroad, which the Style Council released at the height of their popularity, was rather boring and lifeless, showing that they could re-create their sophisticated studio sound on-stage, but it never conveyed how exciting the band could be in person. Released almost a decade after they broke up, In Concert actually does a much better job showing what a vital, unpredictable, and energetic live group the Style Council actually were than the earlier release. The tracks are culled from various concerts over a four-year period and highlight key album cuts, singles, B-sides, tunes they never captured in the studio, and classic soul covers. The group often changes the arrangements of songs, adds (or subtracts) instruments from certain numbers, or gets into extended instrumental jams. the Style Council were never thought of as a very exciting band, but this overview of their concerts shows that they were a unifying and crowd-pleasing live act that was much closer in spirit to a 1960s soul review than to other big 1980s pop groups of the time. Rather than being a cash-in project, In Concert is a must-have for Style Council and Paul Weller fans.



Monday, January 20, 2014

André Christovam - Blues Brasil


André Christovam (São Paulo) é um guitarrista, compositor e cantor brasileiro. André Christovam é considerado um dos pais do blues no cenário muscial brasileiro, além de ser considerado um dos melhores guitarristas do país. Nascido em São Paulo, André estudou música no renomado Guitar Institute of Los Angeles (GIT) nos anos 1980, tornando-se o primeiro brasileiro a formar-se nesta escola. Ao retornar ao Brasil, em meados dos anos 1980, André trabalhou com os mais importantes artistas brasileiros e internacionais em passagem pelo país, participando de bandas como Fickle Pickle (banda do Brasil), Kid Vinil & Os Heróis do Brasil, Rita Lee e Roberto de Carvalho, Raul Seixas e Marcelo Nova. No final dos anos 1980, André decide gravar seu primeiro trabalho solo com o álbum Mandiga, em 1989, um álbum marcante a discografia do blues nacional, principalmente pelo ineditismo de trazer um disco de blues com todas as músicas em português. Na década de 1990, o guitarrista participou como sideman da turne do gaitista Sugar Blue, e da gravação do show do bluesman Taj Mahal para a serie Heineken Concerts. E gravou um CD em Chicago, The 2120 Sessions com o vocalista Big Voice Odom e membros da banda de Junior Well.  André conta com cinco álbuns de sua autoria sendo que seu último trabalho, Banzo, foi gravado pelo selo Eldorado.


Seguem dois álbuns:

A Touch Of Glass (1990)



 “A Touch Of Glass” é o seu segundo álbum. Um disco bacana. Um blues feito na medida e sem exageros, nada de performatismo. O título do álbum está relacionado ao tocar a guitarra usando o ‘bottleneck’, uma espécie de tubo, de metal ou vidro, colocado no dedo que desliza no braço encostado nas cordas. Esta técnica é conhecida como ‘slide guitar’. André Christovam toca o ‘slide’ de forma brilhante, sem ficar chato. Considero “A Touch Of Glass” um dos melhores disco de blues brasileiros.



The 2120 Sessions (1991)


Friday, January 17, 2014

Hummingbird


Hummingbird foi uma banda de rock da Inglaterra, formada em 1974 por Bobby Tench do The Jeff Beck Group e Streetwalkers. A banda gravou apenas três álbuns de sucesso, pela A&M com Ian "Sammy" Samwell como produtor musical. A formação original incluiu membros do Jeff Beck Group, o vocalista e guitarrista Bobby Tench, o tecladista Max Middleton, o baixista Clive Chaman, o baterista Conrad Isidore e um segundo guitarrista, Bernie Holland. Nas sessôes iniciais de gravação do primeiro álbum, Jeff Beck se juntou ao grupo por um curto período, mas não contribui muito, deixando a banda para se dedicar em um álbum solo. Após o primeiro álbum, Bernie Holland foi substituído por Robert Ahwai, e o batera Isidore foi substituído por Bernard "Pretty" Purdie. As vocalistas Madeline Bell e Liza Strike também complementaram a banda nos próximos álbuns. A banda teve sucesso principalmente nos Estados Unidos, Europa e Japão. O som pode ser classificado como um Rock com muito Soul (White Soul). Sonzeira!!!!! Escutem aí!

Palhinha: