YES in little pieces

Após as polêmicas sobre as últimas performances do YES, resolvemos fazer um Post de uma de nossas bandas preferidas, para resgatar a memória de uma das maiores bandas de Rock Progressivo da história. O YES teve várias formações, porém a formação que mais gostamos e, que na nossa opinião, compôs os melhores discos é: Jon Anderson (Vocal), Chris Squire (Baixo, vocal), Steve Howe (guitarras acústicas e elétrica), Rick Wakeman (Órgão Hammond, piano, RMI 368 Electra-Piano, Mellotron, Moog), Bill Bruford  (Bateria, percussão). Entre os álbuns, considero Fragile (1971) uma obra de arte, com músicas, acordes, letras, tudo em grande sintonia. Uma grande inspiração.

Embora, para muitos fâs, a turnê no Brasil tenha decepcionado por não ser um Mega concert, em favor da banda, é bom lembrar que Steve Howe está com 65 anos e Chris Squire está com 64, e mesmo assim, toparam tocar e incluir nos shows, os álbuns The Yes Album , Close to the Edge e Going for the One, realizando um show de três horas para o relativo pequeno público que compareceu.

Estes senhores continuam na ativa e pretendem lançar um novo disco em 2014. E embora façam shows em cruzeiros, e a banda atual parece não ter a expressão do que foi no passado, o YES foi uma das bandas mais marcantes, mais influenciadoras do Rock Progressivo.

Para começar, uma comparação do melhor show do Yes, com o último aqui no Brasil:

Yes - Yessongs (1970)

Alternative LINK CD01
Alternative LINK CD02

Um vinil triplo: “Yessongs”, lançado em 1973, e gravado na tour do grandioso “Close To The Edge”. O disco traz Rick Wakeman em sua melhor forma, mostrando porque é considerado o grande mago dos teclados. 

Yes - 2013-05-25 - Rio De Janeiro

Uma formação quase clássica (apenas o vocalista Jon Davison é um novato em se tratando de Yes), com Geoff Downes (tocou no álbum do Yes "Drama" e tocou com Steve Howe no Asia) retornando aos teclados. Os demais são os feras Chris Squire no baixo e Steve Howe na guitarra, além de Alan White na bateria.

Fonte: Resenha - Yes (Vivo Rio, Rio de Janeiro, 25/05/13) 

http://whiplash.net/materias/shows/180702-yes.html#ixzz2esQtAshB

Falando dos integrantes da banda:

Bill Bruford: William Scott "Bill" Bruford (17 de Maio de 1949), foi baterista do Yes (link), King Crimsom (link), UK e Genesis (link), entre outros conjuntos de rock progressivo. Bill Bruford trouxe para o rock novos rudimentos, técnicas orquestrais e de jazz. Bruford foi um dos criadores do rock progressivo.
Segundo a Digital Dream Door, Bruford é o sétimo maior baterista de rock de todos os tempos. Principal batera do YES, sendo substituído por Alan White de tempos em tempos.

Alguns álbuns de sua carreira solo:

Bill Bruford - 1978 - Feels Good to Me

Primeiro álbum solo com Allan Holdsworth (guitarra), John Goodsall (guitarra), Jeff Berlin (baixo), Dave Stewart (teclados) e Kenny Wheeler (flugelhorn). Oálbum foi considerado uma vanguarda do Jazz Progressivo.

Bill Bruford - 1980 - Gradually Going Tornado

Este é o terceiro álbum de Bill Bruford. Foi co-produzido por Ron Malo (Weather Report) e lançado em 1980. Também é consideradoum dos melhores álbuns do gênero Progressivo Rock Fusion...

Chris Squire: Christopher Russell Edward Squire, conhecido como Chris Squire (Londres, 4 de março de 1948), baixista da banda de rock progressivo Yes, da qual é co-fundador e único membro constante. O estilo do baixo de Squire é melódico, dinâmico e agressivo, o qual é sua marca. Ele usa caracteristicamente o baixo Rickenbacker 4001, que junto com seus ajustes pessoais gera um timbre inconfundível. Squire foi considerado o 18º melhor baixista do milênio numa lista divulgada pela revista Guitar há poucos anos.

Chris Squire - 1975 Fish Out Of Water

Solo album lançado durante um período de inatividade do Yes. Com uma força de Bill Bruford e Patrick Moraz, Squire detona no baixo, guitarra e vocais. Também participam Mel Collins no sax e Andrew Pryce Jackman no piano. O álbum é considerado prograssivo, na mesma linha do Relayer, com umas pinceladas de Jazz.

Jon Anderson: Jon Anderson (Accrington, 25 de outubro de 1944) é um cantor, músico multi-instrumentista, compositor e poeta britânico conhecido por seu trabalho como vocalista da banda de rock progressivo Yes. Ele também possui uma extensa carreira solo, tendo gravado vários discos, entre eles a obra-prima "Olias Of Sunhillow", e colaborado com diversos músicos e bandas, como o grego Vangelis, através do projeto Jon & Vangelis, o King Crimson, o brasileiro Milton Nascimento e o também inglês Mike Oldfield. Jon Anderson é vegetariano e místico. Suas letras costumam retratar histórias, livros e temas místicos de escrituras orientais.

Jon Anderson - Deseo (1994)

De toda a sua obra solo, escolhemos estes discão por ter a participação de Milton Nascimento e Boca Livre. Neste álbum há várias experiências interessantes de Mr. Anderson com vários músicos latinos.

AndersonPonty Band - Better Late Than Never (2015)

Steve Howe: Stephen James Willian John Howe (8 de Abril, 1947 em Londres) é um músico inglês de rock progressivo, internacionalmente conhecido por seu trabalho como guitarrista da banda Yes. Considerado um dos melhores e mais influentes guitarristas de todos os tempos. Ele também já participou das bandas The Syndicats, Bodast, Tomorrow, Asia e GTR, além de já ter lançado 14 álbuns solo. Falar mais o que de Steve Howe... Os acordes, os solos, as composições, um exímio e competente guitarrista. Para mim, um dos grandes responsáveis pelas belas composições do YES.

Steve Howe - 1979 - The Steve Howe Album

Discaço solo de Mr. Howe com vários músicos inclusive Bill Briford, Alan White e Patrick Moraz

Rick Wakeman: Richard "Rick" Christopher Wakeman (Londres, 18 de maio de 1949) é um tecladista de rock progressivo britânico. Ele é um pianista clássico treinado, e tornou-se bastante famoso por sua virtuosidade. Nos primeiros anos de sua carreira ele foi um pioneiro no uso de teclados eletrônicos e seu nome tornou-se sinônimo de tecladista cercado por uma vasta gama de equipamentos. Wakeman alcançou a fama em 1970 tocando com a banda The Strawbs, juntando-se ao Yes em 1971. Ele entrou e saiu da banda pelo menos quatro vezes, reflexo de um relacionamento turbulento com o grupo. Em 2002 ele voltou ao Yes pela quinta vez. Wakeman tem uma carreira solo extremamente longa. Ele também tocou como músico convidado para artistas como Elton John, Brian May, Alice Cooper, Lou Reed, David Bowie, Ozzy Osbourne e Black Sabbath.

Rick Wakeman - The Six Wives of Henry VIII (1973)

Lançado em 1973, é considerado por Rick Wakeman, como o seu primeiro, já que é nele que o artista iniciou propriamente o seu estilo progressivo e sinfônico. Uma curiosidade: Em 1973, Rick Wakeman quis fazer um show sobre o tema do álbum em Hampton Court Palace, um castelo construído por Henrique VIII e teve seu pedido negado. 36 anos depois, no final de 2008, Wakeman foi finalmente convidado formalmente pela realeza britânica para celebrar os 500 anos da ascensão de Henrique VIII ao trono inglês e deu origem ao show "The Six Wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace" lançado em CD, DVD e Blu-Ray em 2009. 

Embora tenha feito o post do YES, declaro para os devidos fins que sinto falta do YES com esta formação e a inspiração criativa dos anos 70. Queria ver eles lançando um álbum nesta formação, que lembrasse o poderoso Fragile, o acordiônico Going to the Edge, ou o enérgico e virtuoso Yes Songs. Mas, deixo registrado, uma pequena homenagem a uma das melhores bandas que já ouvi...

(Dedicado a Nas Ondas da Net (blog) )

Mais YES


Yes 1969

Time And A Word 1970

 Fragile 1971 

Close To The Edge 1972

Boston Garden, December 11, 1974

CD01

CD02

Tormato 1978 

 Yesshows 1980

90125 (1983)

The Ladder 1999

Yesyears Box Set (1991)

Part I

Part II

Part III

Part IV

Billy Cobham - The Drummer

Billy Cobham (16 de maio de 1944) é considerado um dos grandes bateristas da história da música norte-americana. Foi mundialmente reconhecido após gravar o álbum Bitches Brew de Miles Davis, considerado o primeiro álbum de jazz-rock da história da música norte-americana. Participou com Jonh Maclaughin, Rick Laird e Jan Hammer num dos maiores grupos de jazz-rock da história: Mahavishnu Orchestra. Acompanhou grandes nomes do funk como, por exemplo, James Brown. Seu álbum solo mais famoso é o Spectrum, de 1973.

Muito crédito é dado a Cobham por sua incrível técnica e habilidade ao instrumento, tendo influenciado gerações de bateristas das décadas de 1970, 1980 e 1990 tais como Dennis Chambers e Rick Lawton.

Drum Solo

Billy Cobham tem uma discografia incrível, tanto solo como Side man. A seguir são apresentados algumas obras primas deste mago das baquetas.

Billy Cobham - On Drums (1999) 

Bootleg 3 CDs. Uma coletânea dos melhores momentos de Mr. Cobham.

Billy Cobham & George Duke Live at the Hofstra Playhouse 1976

This bootleg is absolutely different of the official Live On Tour In Europe released in the same year, because the set list is not the same. But still a great one! Was recorded in the Hofstra University, Hempstead, NY (1976, March 19), from FM radio broadcast, with Billy Cobham on drums, George Duke on vocals and keyboards, Alphonso Johnson on bass and John Scofield on guitar.

Billy Cobham & George Duke Live on Tour Europe 1976

Um disco que marca a parceria com o mago dos teclados, George Duke, fazendo um Jazz-Funk-Fusion de primeira.

Billy Cobham - Spectrum (1973)

Spectrum is the debut album of fusion drummer, Billy Cobham. Released in 1973, Spectrum is regarded as one of the most important and essential drummers' albums in jazz fusion genre. The album contains much influence of the music of Miles Davis and Mahavishnu Orchestra, with whom Cobham had previously collaborated extensively. Generally, Spectrum is considered to be Cobham's best album up to this day, and does embody a role as important as the work by Miles Davis, Weather Report, or Mahavishnu Orchestra among the development of the jazz fusion genre. Tommy Bolin, who would go on to join the hard rock band Deep Purple two years later, plays the lead guitar. The song "Stratus" appears in the video game Grand Theft Auto IV of the radio station "Fusion FM", as well as being the main sample in the Massive Attack hit "Safe from Harm".

Billy Cobham - Crosswinds (1974 )

Personnel:

- Billy Cobham (William Emanuel Cobham, Jr.) - drums, percussion, arranger, producer

- John Abercrombie - acoustic & electric guitars

- Michael Brecker - woodwinds (01a,01d,02-04)

- Randy Brecker - trumpet  (01a,01d,02-04) 

- Garnett Brown - trombone

- George Duke - keyboards

- Lee Pastora - Latin percussion  (01a,01d,02-04) 

- John Williams - acoustic & electric basses

Billy Cobham - A Funky Thide Of Sings (1975)

Alternative Link

Personnel:
- Billy Cobham - synthesizer, drums, percussion, producer
- John Scofield - guitar
- Milcho Leviev - keyboards
- Alex Blake - bass
- Michael Brecker, Larry Schneider (01,03) - saxophone
- Randy Brecker, Walt Fowler (01,03) - trumpet
- Glenn Ferris - trombone
- Tom Malone - trombone, piccolo (01,03)
- Rebop Kwaku Baah - congas (01,03)

This is a very good jazz-rock fusion music with a lot of nice brass section segments...

E para encerrar, um discão de Billy Cobham, Stanley Clarke e Eumir Deodato.

Deodato 2 – Eumir Deodato (1973)

The solos are great, the beat is heavy and funky throughout, and Deodato takes a number of excellent solos on Fender-Rhodes electric piano which I feel are real highlights of the album.

The Band:
Bass - John Giulino , Stanley Clarke
Drums - Billy Cobham , Rick Marotta
Flute - Hubert Laws
Guitar - John Tropea
Keyboards, Arranged By, Conductor - Eumir Deodato
Percussion, Congas - Gilmore Degap , Rubens Bassini

14 BIS

O 14 Bis foi criado no final do ano de 1979 por músicos que já se conheciam e alimentavam a ideia de ter uma banda brasileira nos moldes daquelas bandas internacionais que tanto influenciaram e emocionaram seus integrantes como Beatles, Rolling Stones, Deep Purple, Yes, Led Zeppelin, Pink Floyd entre muitas outras. Mas a influência não se resume a música criada fora do Brasil. O Clube da Esquina foi, para todos do 14 Bis, a prova que poderia ser criada no Brasil uma nova música brasileira original, popular e ao mesmo tempo sofisticada. Antes da fundação do 14 Bis, era diante desse caldeirão musical que seus futuros integrantes sonhavam em gravar suas canções e atingir o sucesso. Enquanto isso não era possível, trabalhavam cada um junto a um grupo ou artista diferente, sempre buscando o amadurecimento musical e profissional. Flávio e Sérgio estavam no O Terço, Hely e Vermelho no Bendegó e Cláudio com Lô Borges.

O 14 BIS surgiu num momento em que o Brasil carecia de bandas com um som jovem e de qualidade. Além dele, só havia A Cor do Som e o Roupa Nova. As canções melódicas, originais, com vocais apuradíssimos e a interessante mistura de rock progressivo e a música regional repercutiram não só entre o público mas também na crítica, que recebeu favoravelmente o trabalho. Os cinco foram retratados em estilo barroco na capa do primeiro disco pelo pintor Pedro Algaza, que recebeu elogios de Caetano Veloso.

E é deste momento inicial de criação que trazemos dois álbuns excelentes... meio progressivo, meio MPB, meio diferente.

1979 - 14 Bis 

1980 - 14 Bis II (320)

ARGENT - Crossover Prog • United Kingdom

 

Argent biography (http://www.progarchives.com/artist.asp?id=804)

Eighteen months after keyboard virtuoso Rod ARGENT left the famous sixties band The ZOMBIES, their single "Time Of The Season" from their last album "Odyssey & Oracle" topped the US charts and sold one million copies! There was a hugh demand to re-group The ZOMBIES but Rod ARGENT preferred to form his own band to make more progressive music. He recruted bass player John Rodford, drummer Bob Henritt and guitarist Russ Ballard and called the quartet ARGENT. 

Under this name they released the eponymous debut album "Argent" in '70, the song "Liar" became a USA hit and was covered by THREE DOG NIGHT. With the next albums "Ring Of Hands" ('71) and "All Together Now" ('72) ARGENT gained more appreciation and the single "Hold Your Head Up" became a smash hit all over the world. The following album "In Deep" and single "God gave Rock 'N' To You" charted good but the increasing musical problems between Rod ARGENT and Russ Ballard finally escalated after the next album "Nexus" ('74): Russ wasn't pleased at all with Rod's synthesizer escapades, he liked the shorter and more catchy rocksongs. In '74 Russ departure was a fact but without hard feelings. Later that year ARGENT released the double-live record "Encore". Russ was replaced by multi-instrumentalist John Grimaldi and guitarist/vocalist John Verity. Rod was so excited about this new ARGENT that he refused an offer to join YES after WAKEMAN's departure! In '75 ARGENT made the album "Circus" but despite good critics the sales were poor. In '76 ARGENT released the disappointing LP "Counterpoints", ARGENT took his conclusions and broke up his band.

The early ARGENT made catchy heavy progressive rock with powerful organplay by Rod ARGENT. Their most progressive and acclaimed album is "Nexus": the Hammond organ has almost dispappeared in favor of the Fender Rhodes - and Hohner electric piano, the Mellotron, Grand piano and the famous Moog synthesizer. The album shows great sense of dynamics and splendid shifting moods: lush symphonic, slow and dreamy and fluent and powerful with strong electric guitar and tasteful keyboard play. In '95 their was the release of a great live album titled "In Concert" (on the Windsong label) including most of their best songs, superior to the rather excellent live album "Encore" ('74).

- Erik Neuteboom

Not wanting to destroy a good band, but Argent were never groundbreaking and uncovered new areas of musical exploration: they were simply followers of a movement and added to the sheer mass of excellent albums of those years (70's) and had a lot more commercial success than other band who had more talent (Audience, Comus, etc.....) but always remained somewhat of a second-league act (as opposed to the prog giants). Is it normal that Argent had more commercial success at the time than Caravan, Gentle Giant and others? Nowadays, of course, it seems that Caravan and Argent are regarded with more lucidity and to their more proper artistic value. 

Russ Ballard's solo career would take a while to develop, but he was also writing songs for other artistes as well. But one would have to wait for 79's Barnett Dog to find a real good reason for his departure: a strong album filled with solid dramatic RnR lyrics and a widely heard single On The Rebound. His next album Into The Night is probably his best album though, with some very good and diverse songwriting. 

While John Verity would go on to form his own band for two albums, Rod Argent will return to his side business of music equipment (he can still be seen in his Denmark street shop in Soho, when not touring with the reformed Zombies) and concentrated on studio work (including The Who) before releasing a solo album Moving Home in 79 (with many star friends) then the Masquerade musical in 82, then worked with Closseum's Hiseman and Barb Thompson on the jazzy Siren Song (83), and then movie scores and new age albums (Red House in 88) and production work (Tikaram in the 90's). He tours now and again with the re-formed The Zombies and plays some Argent tunes in the sets, with his cousin Rodford on bass.

All Together Now 1972

Alternative LINK

Encore 1974

Counterpoints 1975

Circus 1975

Alternative LINK

Rita Lee

Rita Lee Jones Carvalho, mais conhecida como Rita Lee (São Paulo,3 31 de dezembro de 1947), é uma cantora, compositora, atriz e instrumentista brasileira. Vendeu mais de 155 milhões de cópias de discos, a cantora brasileira que mais vendeu na história da música do país. Ao longo de sua carreira, foi premiada com mais de 30 discos de platina, 10 discos de ouro, 5 de diamante. Conhecida como "Rainha do Rock Brasileiro", Rita Lee construiu uma carreira que começou com o rock mas que ao longo dos anos flertou com diversos gêneros, como o tropicalismo, o pop rock e a música latina, criando um hibridismo pioneiro entre gêneros internacionais e nacionais.

Rita Lee é uma das artistas que mais influenciou os músicos do Brasil que vieram a usar guitarra a partir de meados dos anos 70, sobretudo as mulheres. Ex-integrante d'Os Mutantes (1968-1972) e do Tutti Frutti (1973-1978), participou de importantes revoluções no mundo da música e da sociedade em geral. Suas canções, em geral regadas com uma ironia ácida ou com uma reivindicação da independência feminina, têm emplacado nas paradas de sucesso, sendo "Ovelha Negra", "Mania de Você", "Lança Perfume", "Esse Tal de Roque Enrow", "Agora Só Falta Você", "Baila Comigo", "Banho de Espuma", "Desculpe o Auê", "Erva Venenosa", "Amor e Sexo", "Reza", entre outras, as mais famosas, além de ter lançado um álbum comumente visto como fundamental na história do rock brasileiro, Fruto Proibido (1975), considerado por alguns como sua obra-prima.

Com uma carreira que quase alcança os 50 anos, Rita Lee passou da inovação e do gueto musical do final dos anos 60 e anos 70 para as baladas românticas de muito sucesso nos anos 80 e já cantou com praticamente todos os músicos mais prestigiados do país, de Elis Regina a Cássia Eller. Em 1976, ela começou um relacionamento com o guitarrista Roberto de Carvalho e desde então ele tem sido o parceiro de suas mais canções e a acompanhou em todas suas apresentações ao vivo. O casal se casou no civil em 1996. Ambos tiveram o filho Beto Lee, também guitarrista, que tem tocado com os pais. Rita Lee também é vegetariana e defensora dos direitos dos animais.

As postagens de Rita Lee são muito perseguidas nos Blogs, vamos ver se esta permanece. 

Os Mutantes - Os Mutantes 1968

Alternative Link

Os Mutantes - Mutantes 1969

Alternative Link

Os Mutantes - Jardim Elétrico 1971

Alternative Link

Os Mutantes - A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado 1970

Discografia Básica

Rita Lee - Build Up 1970

Rita Lee & Tutti Frutti - Entradas e Bandeiras 1976

Os Grandes Sucessos de Rita Lee (1981)

Uma bela coletânea, principalmente dos tempos com Tutti Frutti, lançada em 1981.

 Rita Lee em Bossa 'n' Roll (1991)

Rita Lee em Bossa 'n' Roll é um álbum acústico gravado ao vivo e lançado em 1991, apenas em vinil e k7. Separada profissionalmente de Roberto de Carvalho, a cantora resolveu encarar o palco apenas ao lado do violonista Alexandre Fontanetti, a turnê "Bossa 'n' Roll" fez um sucesso absurdo, sendo o show mais assistido de 91.

Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, onde Rita Lee ocupa o 15° lugar.

Fairport Convention - Folk Rock (UK)

Fairport Convention are a British folk rock band, formed in 1967 by Richard Thompson (guitar, vocals), Simon Nicol (guitar, vocals), Ashley Hutchings (bass guitar), and Shaun Frater (drums, percussion), with Frater replaced by Martin Lamble after their first gig. They started out heavily influenced by American folk rock and singer-songwriter material, with a setlist dominated by covers of Bob Dylan and Joni Mitchell songs and a sound that earned them the nickname “the British Jefferson Airplane.” Vocalists Judy Dyble and Iain Matthews joined them before the recording of their self-titled debut in 1968; afterwards, Dyble was replaced by Sandy Denny, with Matthews leaving during the recording of their third album.

Denny began steering the group towards traditional British music for their next two albums, What We Did on Our Holidays and Unhalfbricking (both 1969;) the latter featured fiddler Dave "Swarb" Swarbrick, most notably on the song A Sailor's Life, which laid the groundwork for British folk rock by being the first time a traditional British song was combined with a rock beat. However, shortly before the album's release, a crash on the M1 killed Lamble and Thompson's then-girlfriend, Jeannie Franklyn; this resulted in the group retiring most of their prior material and turning entirely towards British folk music for their seminal album Liege & Lief, released the same year, with this style being the band's focus ever since. For this album Swarb joined full-time alongside Dave Mattacks on drums. Both Denny and Hutchings left before the year's end; the latter replaced by Dave Pegg, who has remained the group's sole consistent member to this day; and Thompson would leave after the recording of 1970's Full House.

Despite little mainstream success – with their only top 40 single being Si Tu Dois Partir, a French-language cover of the Dylan song If You Gotta Go, Go Now from Unhalfbricking – Fairport Convention remain highly influential in British folk rock and British folk in general. Liege & Lief was named the "Most Influential Folk Album of All Time" at the BBC Radio 2 Folk Awards in 2006, and Pegg's playing style, which incorporates jigs and reels into his basslines, has been imitated by many in the folk rock and folk punk genres. Additionally, many former members went on to form other notable groups in the genre, including Fotheringay, Steeleye Span, and the Albion Band; along with solo careers, most notably Thompson and Denny.[10] Hers ended with her death in 1978, though she is now regarded as Britain's finest female singer-songwriter, and her song Who Knows Where the Time Goes? – recorded by Fairport on Unhalfbricking – has become a signature for herself and the band.

Angel Delight 1971

Gottle O'Geer 1976

Tipplers Tales 1978