Esta já é a quarta ou quinta postagem do Zappa no Valvulado. Acho que tenho todos os discos oficiais (existem milhares de bootlegs) e ouvi muito, mas muito mesmo. Comecei com o Sheik Yerbout, depois Joe's Garage... Fiquei muito tempo só nos dois (gravados em fita K7 Chrome TDK 90). Muito tempo depois (na Faculdade, com o Valvulado, Véio, Breu), conheci os demais discos e simplesmente pirei. Um álbum melhor que outro, e não sosseguei enquanto não ouvi todos. Já escrevemos sobre o Zappa em outros posts, que estão devidamente indicados abaixo.
Gostaria de partilhar com vocês, uma série de shows ao vivo, feito por este distinto Senhor: A coleção "You Can't Do That On Stage Anymore" (6 volumes com CDs duplos). Na verdade, descobri a pouco tempo que são 12 volumes, mas os volumes 7 a 12 ficarão para uma próxima postagem.
Frank Zappa - You Can't Do That On Stage Anymore, Vol 1-6 (1988-1992)
Devo é um grupo americano de New Wave formado em Akron, Ohio em 1974. A banda foi fundada por Gerald Casale e Mark Mothersbaugh, na época estudantes da Kent State University, fazendo um sucesso estrondoso nos anos 80 com a explosão do new wave. A canção "Whip It" (Bater ou chicotear em português) de 1980 sobre o governo de Jimmy Carter teve seu tema confundido com masturbação e por esse motivo atingiu considerável sucesso nas paradas americanas. A banda mais tarde reconquistou parte de sua fama inicial ao ter a música Turnaround regravada pelo Nirvana. Seu estilo foi classificado como punk rock, pós-punk ou art rock, mas são geralmente classificados como new wave ou synth pop. A música e o estilo do grupo tematiza a ficção científica kitsch, com toques de humor surrealista, via instrumentação minimalista e sintética. O som da banda influenciou tanto o new wave da época quanto os grupos de rock alternativo de hoje, além de vídeo clipes memoráveis. A banda chamou atenção por formar um conceito, a de-volução, em que seus integrantes acreditavam que a raça humana havia chegado a seu ápice, e estava "de-evoluindo", voltando a idade das cavernas. O episódio especial de número 100 de Futurama teve a participação da banda, que mostrava seus integrantes como mutantes. A banda continua ativa até hoje.
O nome Devo originou-se do conceito da banda de "DE-EVOLUTION", significando que a humanidade, ao contrário de evoluir continuamente, na verdade tem regredido, como evidenciado "pela disfunção e mentalidade de rebanho da sociedade americana". Esta idéia foi criada como uma piada pelos estudantes de arte da Kent State University, principalmente por Gerald Casale e Bob Lewis no começo dos anos 60. A discografia do Devo, consiste-se em 9 álbuns de estúdio e 25 singles.
O Devo chamou minha atenção quando vi Geddy Lee do Rush, com um bottom da banda, em shows e em um clip do Subdivisions (acho)...
Duty Now for the Future was the second album by United States New Wave band Devo, released in 1979. It was on the Billboard charts for 10 weeks, peaking at #73.
Oh, No! It's Devo is the fifth studio album by Devo. By the time of its 1982 release, Devo were a full-fledged synth-pop act, with guitar-based New Wave sounds pushed more towards the background. Most of the music on Oh, No! was created by electronic means which gave it a much different sound than, for example, their 1978 debut Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, which relied more on guitars than synthesizers. This alienated some fans despite the band stating since at least 1978 that their goal was to "de-emphasize" guitars. The album was produced with prominent producer Roy Thomas Baker, who had famously worked with both Queen and The Cars, among many others. Devo took on another new look for this album, wearing black t-shirts and slacks with white "Spud Ring" collars. In concert, these were augmented with Energy Domes, and the New Traditionalists shirts and ascots for part of the performance. The LP jacket had a cutout stand on the back so it could be stood up like a picture frame.
Freedom of Choice is the third album by New Wave musicians Devo, released on May 16, 1980 on LP and July 7, 1987 on CD. It saw the band moving in more of an overt synthpop direction, even though guitars still played a prominent role. On the Billboard Music Charts, Freedom of Choice peaked at #22 on the Pop Albums chart. It contains Devo's most well-known song, "Whip It," which hit #8 and #14 on the Club Play Singles and Pop Singles charts, respectively.
Pioneers Who Got Scalped is an anthology by the rock band Devo, released in 2000. 17 of the 50 tracks are previously unissued on CD, including b-sides, remixes, soundtrack songs and spoken word material. The band recorded the long-time concert favorite "The Words Get Stuck In My Throat" in the studio for the first time, specifically for inclusion on this compilation.
Stéphane Grappelli (Paris, 26 de janeiro de 1908 — Paris, 1 de dezembro de 1997) foi um violinista de jazz francês. Filho de pais italianos, foi encaminhado a um orfanato após a morte de sua mãe quando tinha apenas quatro anos e seu pai foi combater na Primeira Guerra Mundial, Grappelli iniciou sua carreira musical nas ruas de Paris e Montmartre com um violino. Ele começou seus estudos de violino aos 13 anos de idade e estudou no Conservatório de Paris estudando piano, entre 1924 e 1928. Fundou o Quintette du Hot Club de France com Django Reinhardt, que durou de 1934 até 1939. Em 1940, Grappelli começou a sua parceria com o pianista inglês cego, George Shearing, mas também se reunia com Django, esporadicamente até a sua morte em 1953.
Após a guerra ele aparece em centenas de gravações incluindo o pianista Oscar Peterson, o violinista Jean-Luc Ponty, vibrafonista Gary Burton, o cantor pop Paul Simon, o bandolinista David Grisman, o violinista clássico Yehudi Menuhin, o maestro André Previn, e o violinista Mark O'Connor. Também colaborou com o guitarrista britânico Diz Disley, gravando 13 álbuns com seu trio. Também colaborou com o renomado guitarrista britânico Martin Taylor. Em suas parcerias mundo afora, Grappelli também gravou com o ilustre Baden Powell. Tocou Violino na música Wish You Were Here, no álbum do mesmo nome, da banda britânica Pink Floyd, mas a música não foi aproveitada na edição final do álbum. Essa versão aparece no segundo CD do box Wish You Were Here - Immersion, lançado em 2011.
Uma palhinha:
Com Pink Floyd, exatamente aos 3:08 minutos, Grapelli deixa sua marca na canção mais glamourosa do álbum Wish You Here.
Seguem alguns álbuns para conhecer a obra deste grande músico.
In 1997, Grappelli received the Grammy Lifetime Achievement Award. He is an inductee of the Down Beat Jazz Hall of Fame. He died in Paris after undergoing a hernia operation. He is buried in the city's famous Père Lachaise Cemetery.
Banco del Mutuo Soccorso é uma seminal banda italiana de rock progressivo. Com seu primeiro disco lançado em 1972, eles tiveram por toda a década de 1970 uma obra considerada de alto nível pelos fãs do gênero. Sua música foi influenciada por bandas inglesas de rock progressivo mais antigas, como Emerson, Lake & Palmer, King Crimson, Pink Floyd e Genesis. Banco del Mutuo Soccorso tem seu álbum Darwin! com a mais alta avaliação do sítio Gnosis, conhecida referência de rock progressivo na World Wide Web.
Após uma solicitação do Dr. Luciano, no Buteco, a Confraria do Prog resolveu fazer uma homenagem a esta maravilhosa banda, e principalmente ao seu vocalista que nos deixou no último dia 21 de fevereiro de 2014. Francisco Di Giácomo.
Francesco di Giacomo, vocalista da banda italiana Banco del Mutuo Soccorso, faleceu hoje, 21 de fevereiro de 2014, em decorrência de um acidente de carro ocorrido em Zagarolo, na região de Lácio, em Roma. Francesco, 67 anos de idade, estava sozinho no carro quando aparentemente sofreu um mal estar e perdeu o controle do veículo, que colidiu frontalmente com outro veículo, cuja ocupante sofreu apenas ferimentos leves. O vocalista chegou a ser levado para o hospital mas morreu no meio do caminho. A banda se apresentou no Brasil em 2000 no Rio Art Rock Festival, realizado no Garden Hall, Rio de Janeiro.
Canto di primavera (Song of Spring) is the ninth studio album by the Italian progressive rock band, Banco del Mutuo Soccorso. the album was first released in 1979. the album marked the return to lyrical songs after the instrumental album, ...di terra. the album reached to No. 36 in the Italian album chart.
The Who é uma banda de rock britânica surgida em 1964. A formação original era composta por Pete Townshend (guitarra), Roger Daltrey (vocais), John Entwistle (baixo) e Keith Moon (bateria). O grupo alcançou fama internacional, se tornou conhecido pelo dinamismo de suas apresentações e passou a ser considerado uma das maiores bandas de rock and roll de todos os tempos. Eles também são julgados pioneiros do estilo, popularizando entre outras coisas a ópera rock (principalmente com Tommy). No princípio de sua carreira a banda ficou famosa por arrebentar completamente seus instrumentos no final dos shows (especialmente Townshend, cuja destruição de guitarras se tornou um clichê do rock, e o alucinado Keith Moon, mandando seu kit de bateria pelos ares). Seus primeiros álbuns mod, repletos de canções pop curtas e agressivas, os distintos power chords de Townshend e temas recorrentes de rebelião juvenil e confusão sentimental, foram influências primordiais no surgimento do punk rock e do power pop.
O Who começou a carreira em 1964 e o no seguinte lançou seu primeiro álbum, “My generation”. Logo a banda se tornaria uma das mais populares da Grã-Bretanha, alcançado status semelhante ao de Beatles e Rolling Stones. O grupo construiu sua fama com álbuns como “A quick one” (1966) e “Who’s next” (1971) e as inovadoras óperas-rock “Tommy” (1969) “Quadrophenia” (1973), além de apresentações incendiárias nos principais festivais da época — a banda era conhecida por destruir seus instrumentos no palco.
Certamente, um dos principais agentes da excepcionalidade do The Who foi a química que havia entre John, Pete, Keith e Roger. A energia que exalava, quando os quatro estavam juntos, era intensa, violenta, primitiva, sensual... Tanto que as suas apresentações, ao contrário das grandes bandas da época, não eram marcadas por solos egocêntricos ou exibições enfadonhas de virtuosismo. Mas sim por serem o que podemos chamar de experiências de catarse coletiva, que tinham como ponto alto a destruição dos instrumentos. Não é por acaso que Ron Asheton, guitarrista da icônica The Stooges, conta que foi num show do The Who que descobriu que o que queria fazer na vida era enlouquecer as pessoas com o rock.
Os álbuns da banda também transmitiam essa sensação de estarmos diante de uma “máquina veloz e furiosa”. Além do mais, cabe destacar que os mesmos são repletos de composições que marcaram época. É deles “My Generation”, hino rebelde tão importante quanto “(I can’t get no) Satisfaction”. A frase “hope i die before get old” é considerada uma síntese do que seria o espírito da rebeldia da época.. ( http://lounge.obviousmag.org/o_grito_mudo/2013/02/o-som-e-a-furia-do-the-who.html)
Da formação original, estão vivos o guitarrista e principal compositor, Pete Townshend, 68 anos, e o vocalista Roger Daltrey, 69. O baterista Keith Moon morreu de overdose em 1979, com apenas 32 anos. O baixista John Entwhistle, considerado um dos melhores da história do rock, morreu de infarto em junho de 2002, um dia antes do início da turnê americana do Who naquele ano.
Magic Bus: The Who on Tour é uma coletânea musical da banda de rock britânica The Who, lançada nos Estados Unidos em setembro de 1968. O selo do grupo nos EUA, Decca, decidiu lançar o álbum após o sucesso do single "Magic Bus". Apesar da confusão implícita pelo título da coletânea ("The Who em turnê"), o álbum foi um sucesso, alcançando a 39° colocação nas paradas da Billboard.
Live at Leeds é o primeiro álbum ao vivo do The Who, o único a ser lançado enquanto a banda em sua formação original ainda estava na ativa, gravando e se apresentando regularmente. Este LP teve várias edições. Apresentamos aqui, duas: a primeira, que é meu vinil digitalizado e a última, uma versão de Luxo, mais completa... Eu ouvi tanto o vinil do Leeds, que sei até onde tem os riscos.
Quadrophenia é o sexto álbum de estúdio do The Who. Lançado em 19 de outubro de 1973, é uma das duas óperas rock em larga escala do grupo.1 2 O nome é uma modificação a partir de uma noção não-científica da esquizofrenia, aqui como uma doença de personalidade múltipla; o protagonista da ópera sofre de personalidade quádrupla, cada uma delas associadas a um integrante do The Who. O encarte do álbum traz as descrições:
Um cara durão, um dançarino incapaz. ("Helpless Dancer" - Roger Daltrey)
Um romântico, sou eu por um momento? ("Is It Me?" - John Entwistle)
Um maldito lunático, eu até mesmo carrego tuas malas. ("Bell Boy" - Keith Moon)
Um mendigo, um hipócrita, amor, reine sobre mim. ("Love Reign O'er Me" - Pete Townshend)
Além de descrever a personalidade de cada membro da banda, os quatro comentários referem-se às quatro músicas-tema que retratam o personagem Jimmy: “Helpless Dancer”, “Doctor Jimmy”, “Bell Boy”, e “Love Reign O’er Me”. Os quatro temas misturam-se na penúltima faixa do disco, uma elaborada peça instrumental chamada “The Rock”.
Who's Next é o quinto álbum de estúdio da banda The Who, lançado em 2 de agosto de 1971 nos Estados Unidos e em 25 de agosto de 1971 no Reino Unido. É considerado um dos melhores álbuns de estúdio da banda, entrando inclusive para a lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
"No aniversário de 50 anos nós vamos fazer uma turnê mundial”, disse Townshend, no lançamento do documentário “Sensation”, sobre o álbum “Tommy”. “Será a última grande turnê para nós. Ainda há muitos lugares onde não nos apresentamos. Seria bom ir para a Europa oriental e outros lugares que não nos ouviram tocar os velhos hits.”
