Stephane Grappelli & Toots Thielemans - Jazz (Violin and Harmonica)

This 1984 studio session finally appeared commercially on the Cymekob label in 1995, featuring violinist Stéphane Grappelli in a rare meeting with harmonica player Toots Thielemans; the rest of the group included guitarists Martin Taylor and Marc Fosset with bassist Brian Torff. Though producer Andy Kulberg claims in his notes that neither musician had recorded any of the songs, this is a bit of a stretch. Things get off to a good start with a swinging "Bye Bye Blackbird" and are only weighed down slightly by the tedious "Just the Two of Us" and Paul Simon's lightweight "Fifty Ways to Leave Your Lover." The rich ballad "Georgia on My Mind" rekindles the fire within the session and "You'd Be So Nice to Come Home To" is highlighted by Thielemans' matchless whistling. While this release could have been stronger with better chosen songs, it will be an essential acquisition for fans of either Grappelli or Thielemans.

Stephane Grappelli/Toots Thielemans - Bringing It Together (1984)

Baden Powell & Stephane Grappelli - Jazz & Bossa Nova

This CD by Stephane Grappelli combines a complete 1974 studio session with bossa nova guitarist Baden Powell along with excerpts from a 1977 session with a large orchestra conducted and arranged by Christian Chevalier. As long as a good melody is present, the veteran violinist can be counted upon to swing it, as on the collection of eight bossa nova songs, including the often-recorded "Desafinado" and "Samba de Uma Notta" (also know as "One Note Samba"). Powell is a talented guitarist but not exactly at the level of the artists who Grappelli recorded with during his long career (for example, Django Reinhardt, Joe Pass, and Martin Taylor, to name a few). But the music is at least enjoyable even if it isn't overly memorable. Unfortunately, the orchestral session is closer to easy listening than jazz, with Chevalier's sleepy arrangements proving to be more of a distraction than a helpful background for Grappelli's solos, especially on the overblown "You Are the Sunshine of My Life," a piece that has been successfully adapted by jazz musicians on many other occasions. Even when the jazz group, anchored by keyboardist Maurice Vander, is added, it is of little help. Overall, this now out of print CD will likely be sought only by those who must own Grappelli's complete discographical output; anyone else can safely bypass this uneven release.

This CD by Stephane Grappelli combines a complete 1974 studio session with bossa nova guitarist Baden Powell along with excerpts from a 1977 session with a large orchestra conducted and arranged by Christian Chevalier. As long as a good melody is present, the veteran violinist can be counted upon to swing it, as on the collection of eight bossa nova songs, including the often-recorded "Desafinado" and "Samba de Uma Notta" (also know as "One Note Samba"). Powell is a talented guitarist but not exactly at the level of the artists who Grappelli recorded with during his long career (for example, Django Reinhardt, Joe Pass, and Martin Taylor, to name a few). But the music is at least enjoyable even if it isn't overly memorable. Unfortunately, the orchestral session is closer to easy listening than jazz, with Chevalier's sleepy arrangements proving to be more of a distraction than a helpful background for Grappelli's solos, especially on the overblown "You Are the Sunshine of My Life," a piece that has been successfully adapted by jazz musicians on many other occasions. Even when the jazz group, anchored by keyboardist Maurice Vander, is added, it is of little help. Overall, this now out of print CD will likely be sought only by those who must own Grappelli's complete discographical output; anyone else can safely bypass this uneven release.

Personnel

Stephane Grappelli  (violin) 

Baden Powell  (guitar)

Guy Pedersen  (bass)

Pierre Alain Dahan  (drums)

Jorge G. Resende and Clement de Waleyne  (percussion)

La Grande Reunion Vol. 1 & 2 (1974)

Stéphane Grapelli (o Violinista de Wish You Were Here)

Stéphane Grappelli (Paris, 26 de janeiro de 1908 — Paris, 1 de dezembro de 1997) foi um violinista de jazz francês. Filho de pais italianos, foi encaminhado a um orfanato após a morte de sua mãe quando tinha apenas quatro anos e seu pai foi combater na Primeira Guerra Mundial, Grappelli iniciou sua carreira musical nas ruas de Paris e Montmartre com um violino. Ele começou seus estudos de violino aos 13 anos de idade e estudou no Conservatório de Paris estudando piano, entre 1924 e 1928. Fundou o Quintette du Hot Club de France com Django Reinhardt, que durou de 1934 até 1939. Em 1940, Grappelli começou a sua parceria com o pianista inglês cego, George Shearing, mas também se reunia com Django, esporadicamente até a sua morte em 1953. 

Após a guerra ele aparece em centenas de gravações incluindo o pianista Oscar Peterson, o violinista Jean-Luc Ponty, vibrafonista Gary Burton, o cantor pop Paul Simon, o bandolinista David Grisman, o violinista clássico Yehudi Menuhin, o maestro André Previn, e o violinista Mark O'Connor. Também colaborou com o guitarrista britânico Diz Disley, gravando 13 álbuns com seu trio. Também colaborou com o renomado guitarrista britânico Martin Taylor. Em suas parcerias mundo afora, Grappelli também gravou com o ilustre Baden Powell. Tocou Violino na música Wish You Were Here, no álbum do mesmo nome, da banda britânica Pink Floyd, mas a música não foi aproveitada na edição final do álbum. Essa versão aparece no segundo CD do box Wish You Were Here - Immersion, lançado em 2011.

Uma palhinha:

Com Pink Floyd, exatamente aos 3:08 minutos, Grapelli deixa sua marca na canção mais glamourosa do álbum Wish You Here.

Seguem alguns álbuns para conhecer a obra deste grande músico.

Stephane Grapelli - Makin' Whopee

Stephane Grapelli, Jean Luc Ponty & Stuff Smith - Violin Summit (1967)

Stephane Grapelli and Baden Powell - La Gran Reunion (1974)

Stephane Grappelli/Toots Thielemans - Bringing It Together (1984)

In 1997, Grappelli received the Grammy Lifetime Achievement Award. He is an inductee of the Down Beat Jazz Hall of Fame. He died in Paris after undergoing a hernia operation. He is buried in the city's famous Père Lachaise Cemetery.

Merci, Grapelli

Harmonica and Music

A gaita, harmônica, ou harmônica de boca (também conhecida como realejo em algumas partes do nordeste brasileiro) é um instrumento musical de sopro cujos sons são produzidos por um conjunto de palhetas livres. Esse instrumento possui em sua embocadura um conjunto de furos por onde o instrumentista sopra ou suga o ar. Devido ao seu pequeno tamanho, a gaita não possui caixa de ressonância. O gaitista usa as mãos em concha para amplificar o som do instrumento e também para produzir efeitos, como variações de afinação e intensidade ou vibrato. Quando executada em conjunto com outros instrumentos, é comum que ela seja amplificada eletronicamente. A gaita é bastante usada no blues, rock and roll, jazz e música clássica. Também são muito comuns os conjuntos compostos apenas de gaitas, as chamadas Orquestras de Harmônicas, que normalmente tocam músicas tradicionais ou folclóricas. A gaita é um dos instrumentos musicais mais antigos, e foi descrita, com diversos nomes, por gregos, romanos e povos germânicos. Feita com pele de cabra, os romanos a identificavam com um odre (espécie de saco feito de pele) e a chamavam utriculus (pequeno odre); Suetonio conta que Nero se ofereceu em certa ocasião para se apresentar como utricularius, isto é, tocador de pequeno odre, como castigo por não ter vencido um torneio de poesia. Os invasores germânicos, que conquistaram a Península Ibérica no século VI da Era Comum, levaram a gaita, que chamavam gaits, palavra que em sua língua significava "cabra". Este nome se manteve em outras línguas como gayda em servo-croata , gainda em húngaro e gaita em português. Em algumas regiões da Espanha prefere-se o termo latino cornamusa, empregado também na França (cornemuse). A gaita teve sua origem em um antigo instrumento chinês, o sheng, que foi inventado há mais de cinco mil anos e que funciona pelo princípio de palhetas livres. Esta técnica de produção sonora gerou uma grande família de instrumentos acionados por foles ou bombas de ar, como o acordeão e a melódica. Em órgãos é comum que alguns tubos sejam flautados e outros utilizem palhetas livres para produzir sons com timbres diferenciados. Em 1821 um relojoeiro alemão chamado Christian Ludwig Buschmann inventou um instrumento semelhante à gaita atual com 15 palhetas e 10 cm de comprimento, mas esse instrumento foi encarado como um brinquedo e não foi considerado adequado para a execução musical. Em 1857 um outro relojoeiro alemão, Matthias Hohner, fundou uma companhia e começou a fabricar as chamadas harpas de boca ou órgãos de boca com 10 furos. O instrumento passou a vender muito bem na Alemanha, França, Itália e nos Estados Unidos. Na Europa a gaita se tornou um instrumento muito popular na música folclórica e surgiram bandas e orquestras especializadas neste instrumento. Nos Estados Unidos foi muito utilizada na música country. Com o surgimento do blues no início do século XX, a gaita chegou ao seu auge e daí garantiu a participação em outros gêneros musicais, como o jazz, folk music, rock and roll e até na música clássica. Existem alguns blogs dedicados a harmonica e dentre eles creio que o harmonica perfumada ( http://harmonicaperfumada.blogspot.com/ ) merece um destaque... A seguir, apresentamos alguns albuns... Os meus preferidos de Harmonica:

Little Walter - Boss Blues Harmonica (1986)

Essential Blues Harmonica (CD01)

Essential Blues Harmonica (CD02)

Big Al Calhoun - Harmonica Blues

George Harmonica Smith - Teardrops Are Falling (1983)

Blues Traveler - Blues Traveler (1990)

Stephane Grappelli/Toots Thielemans - Bringing It Together (1984)

Jacques Siroul - Harmonicart

Michel Louvel - Le top de l'harmonica

Flávio Guimarães - Navegaita (2003)

Robson Fernandes 2001 - Sampa Blues

E para finalizar esta homenagem à Harmônica, a famosa gaitinha, um som bem brasileiro, um chorinho com Gaita... Vi o show destes caras e o som é excelente!!!!

Vitor Lopes & Chorando as Pitangas (2006)