Tuesday, July 3, 2012

U2 - Rock (Ireland)


U2 are an Irish rock band from Dublin formed in 1976. The group consists of Bono (lead vocals and rhythm guitar), the Edge (lead guitar, keyboards, and backing vocals), Adam Clayton (bass guitar), and Larry Mullen Jr. (drums and percussion). Initially rooted in post-punk, U2's musical style has evolved throughout their career, yet has maintained an anthemic quality built on Bono's expressive vocals and the Edge's effects-based guitar textures. Their lyrics, often embellished with spiritual imagery, focus on personal and sociopolitical themes. Popular for their live performances, the group have staged several ambitious and elaborate tours over their career.


The band formed as teenagers while attending Mount Temple Comprehensive School, when they had limited musical proficiency. Within four years, they signed with Island Records and released their debut album, Boy (1980). Subsequent work such as their first UK number-one album, War (1983), and the singles "Sunday Bloody Sunday" and "Pride (In the Name of Love)" helped establish U2's reputation as a politically and socially conscious group. By the mid-1980s, they had become renowned globally for their live act, highlighted by their performance at Live Aid in 1985. The group's fifth album, The Joshua Tree (1987), made them international superstars and was their greatest critical and commercial success. Topping music charts around the world, it produced their only number-one singles in the US to date: "With or Without You" and "I Still Haven't Found What I'm Looking For".


Facing creative stagnation and a backlash following their documentary/double album, Rattle and Hum (1988), U2 reinvented themselves in the 1990s through a new musical direction and public image. Beginning with their acclaimed seventh album, Achtung Baby (1991), and the multimedia-intensive Zoo TV Tour, the band integrated influences from alternative rock, electronic dance music, and industrial music into their sound, and embraced a more ironic, flippant image. This experimentation continued through their ninth album, Pop (1997), and the PopMart Tour, which were mixed successes. U2 regained critical and commercial favour with the records All That You Can't Leave Behind (2000) and How to Dismantle an Atomic Bomb (2004), which established a more conventional, mainstream sound for the group. Their U2 360° Tour of 2009–2011 is the highest-attended and highest-grossing concert tour in history. The group most recently released the companion albums Songs of Innocence (2014) and Songs of Experience (2017), the former of which received criticism for its pervasive, no-cost release through the iTunes Store.


U2 have released 14 studio albums and are one of the world's best-selling music artists in history, having sold an estimated 150–170 million records worldwide.[1] They have won 22 Grammy Awards, more than any other band, and in 2005, they were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in their first year of eligibility. Rolling Stone ranked U2 at number 22 on its list of the "100 Greatest Artists of All Time".[2] Throughout their career, as a band and as individuals, they have campaigned for human rights and social justice causes, including Amnesty International, Jubilee 2000, the ONE/DATA campaigns, Product Red, War Child, and Music Rising.














Medium, Rare & Remastered [2009] 



Sunday, July 1, 2012

Jazz on Sunday Afternoom











DIVIRTAM-SE!!!!!!!!

Buzzcocks - Punk Rock (UK)


Buzzcocks are an English punk rock band formed in Bolton, England in 1976 by singer-songwriter-guitarist Pete Shelley and singer-songwriter Howard Devoto. They are regarded as a seminal influence on the Manchester music scene, the independent record label movement, punk rock, power pop, and pop punk. They achieved commercial success with singles that fused pop craftsmanship with rapid-fire punk energy. These singles were collected on Singles Going Steady, described by critic Ned Raggett as a "punk masterpiece".

Devoto and Shelley chose the name "Buzzcocks" after reading the headline, "It's the Buzz, Cock!", in a review of the TV series Rock Follies in Time Out magazine. The "buzz" is the excitement of playing on stage; "cock" is northern English slang meaning "friend". They thought it captured the excitement of the nascent punk scene, as well as having humorous sexual connotations.

Devoto left the band in 1977, after which Pete Shelley became the principal singer-songwriter. Shelley died on 6 December 2018, leaving the future of the band uncertain.









Cumbia Fusion


O Valvulado é um blog de música Universal. Gostamos de descobrir e compartilhar sons e ritmos diferentes. Desta forma, gostaríamos de apresentar a Cúmbia, para quem não conhece...

Cúmbia é a música típica nacional da Colômbia. De início, surgiu nos guetos das grandes cidades colombianas, sendo que até hoje é uma categoria popular da música. O ritmo se disseminou por todos ou quase todos países falantes do castelhano na América Latina. Atualmente é considerado o ritmo musical mais popular da Argentina e de outros países vizinhos. A forma mais autêntica de cumbia é exclusivamente instrumental, executada e seguida tradicionalmente por o conjunto de tambores: chamador, alegre, tambora, assim como a flauta de milho o as gaitas, macho e hembra, as maracas e el guache.

Por ser um ritmo forte, marcante, músicos de rock e jazz introduziram a Cumbia em seus generos musicais. Seguem alguns exemplos magníficos de Cumbia Fusion, Jazz Fusion e Cumbia instrumental para quem quiser conhecer este som...





Este é um álbum que contem músicas compostas para o filme TODO MODO, além de performances solo de Mingus no piano. Palhinha: ( http://youtu.be/BKe3nMRB6Bc ).



Grande grupo formado nos anos 90 pelos irmãos Jorge e Sady Ramirez, para homenagear a grande orquestra Sonora Mantacera. O estilo de som é tipicamente latino, tropical, com metais misturando salsa, cumbia e jazz.
Palhinhas:  ( http://youtu.be/YKUiXfl6lNo )
                 ( http://youtu.be/HJxmYjdIYkQ )


Frente Cumbiero é uma banda colombiana que mistura vários ritmos latinos temperados com afrobeat. E o Mad Professor é o grande nome do Dub mundial. A primeira parte do disco apresenta as faixas do frente cumbiero e depois vem o mad professor e destroi tudo com as versões dub das mesmas faixas.





Grupo peruano de Cumbia clássica. Segue uma resenha do álbum:
"En setiembre de 2008, aprovechando la ola de revaloración de la cumbia clásica, Bareto presentó su segundo trabajo "Cumbia", disco compuesto enteramente de canciones de la cumbia peruana y del cancionero popular latinoamericano.
Este disco significó un ligero despegue de Bareto como banda de alcance local. El álbum, que contiene versiones de clásicos de la música popular amazónica y de la llamada "tropical andina" (Juaneco y su combo, Los Shapis etc.) se convirtió en un mensaje implícito: la música es de todos y para todos. Participa como invitado especial Wilindoro Cacique en la voz.

1.Vacilando con ayahuasca
2.Ya se ha muerto mi abuelo
3.Mujer hilandera
4.A la fiesta de San Juan
5.Soy provinciano
6.El aguajal
7.Caballo viejo
8.El Brujo (Fachín)
9.Un shipibo en España
10.Llorando se fue
11.La danza de los mirlos "



Valeu Babi e Jack...

Monday, June 18, 2012

Harmonica and Music





A gaita, harmônica, ou harmônica de boca (também conhecida como realejo em algumas partes do nordeste brasileiro) é um instrumento musical de sopro cujos sons são produzidos por um conjunto de palhetas livres. Esse instrumento possui em sua embocadura um conjunto de furos por onde o instrumentista sopra ou suga o ar. Devido ao seu pequeno tamanho, a gaita não possui caixa de ressonância. O gaitista usa as mãos em concha para amplificar o som do instrumento e também para produzir efeitos, como variações de afinação e intensidade ou vibrato. Quando executada em conjunto com outros instrumentos, é comum que ela seja amplificada eletronicamente. A gaita é bastante usada no blues, rock and roll, jazz e música clássica. Também são muito comuns os conjuntos compostos apenas de gaitas, as chamadas Orquestras de Harmônicas, que normalmente tocam músicas tradicionais ou folclóricas.
A gaita é um dos instrumentos musicais mais antigos, e foi descrita, com diversos nomes, por gregos, romanos e povos germânicos. Feita com pele de cabra, os romanos a identificavam com um odre (espécie de saco feito de pele) e a chamavam utriculus (pequeno odre); Suetonio conta que Nero se ofereceu em certa ocasião para se apresentar como utricularius, isto é, tocador de pequeno odre, como castigo por não ter vencido um torneio de poesia. Os invasores germânicos, que conquistaram a Península Ibérica no século VI da Era Comum, levaram a gaita, que chamavam gaits, palavra que em sua língua significava "cabra". Este nome se manteve em outras línguas como gayda em servo-croata , gainda em húngaro e gaita em português. Em algumas regiões da Espanha prefere-se o termo latino cornamusa, empregado também na França (cornemuse).
A gaita teve sua origem em um antigo instrumento chinês, o sheng, que foi inventado há mais de cinco mil anos e que funciona pelo princípio de palhetas livres. Esta técnica de produção sonora gerou uma grande família de instrumentos acionados por foles ou bombas de ar, como o acordeão e a melódica. Em órgãos é comum que alguns tubos sejam flautados e outros utilizem palhetas livres para produzir sons com timbres diferenciados. Em 1821 um relojoeiro alemão chamado Christian Ludwig Buschmann inventou um instrumento semelhante à gaita atual com 15 palhetas e 10 cm de comprimento, mas esse instrumento foi encarado como um brinquedo e não foi considerado adequado para a execução musical. Em 1857 um outro relojoeiro alemão, Matthias Hohner, fundou uma companhia e começou a fabricar as chamadas harpas de boca ou órgãos de boca com 10 furos. O instrumento passou a vender muito bem na Alemanha, França, Itália e nos Estados Unidos.
Na Europa a gaita se tornou um instrumento muito popular na música folclórica e surgiram bandas e orquestras especializadas neste instrumento. Nos Estados Unidos foi muito utilizada na música country. Com o surgimento do blues no início do século XX, a gaita chegou ao seu auge e daí garantiu a participação em outros gêneros musicais, como o jazz, folk music, rock and roll e até na música clássica.

Existem alguns blogs dedicados a harmonica e dentre eles creio que o harmonica perfumada ( http://harmonicaperfumada.blogspot.com/ ) merece um destaque...

A seguir, apresentamos alguns albuns... Os meus preferidos de Harmonica:






Thursday, June 7, 2012

Rock Progressivo II

O Valvulado segue em frente... Gosto de vários tipos de música, como já devem ter percebido pela postagem eclética, porém o Rock Progressivo é meu som preferido. Este estilo de som nunca foi considerado ultrapassado e cada vez mais, aparecem bandas novas tocando Rock Progressivo. Segue umas bandas que sempre gostei, tenho o Vinil e digitalizei, há mais de dez anos...



Emerson, Lake & Palmer (ou ELP) é uma banda de rock progressivo britânica formada nos anos 70 por Keith Emerson (teclado), Greg Lake (guitarra, baixo e vocais) e Carl Palmer (bateria). Entrou para história da música por ser a primeira banda de rock a levar um sintetizador, na época um aparelho gigantesco, monofônico e analógico, para um show, em fins da década de 1960.




Eloy é uma banda alemã de rock progressivo, cujos estilos musicais incluem rock sinfônico e space rock, este último principalmente presente nos álbuns mais recentes. O nome da banda foi inspirado em Eloi, uma raça do futuro na novela A Máquina do Tempo, de H.G. Wells. Fundada no final dos anos 1960 pelo guitarrista Frank Bornemann, a banda sofreu várias mudanças, sendo Bornemann o único membro consistente do grupo. Foi inspirada por bandas como The Beatles, The Shadow e Pink Floyd, este último pelo tom de space rock que possuia na época. A princípio, a banda tocava hard rock, inspirada por temas políticos, mas logo passou para um som mais progressivo, com elementos de space. Baseado principalmente nos solos de guitarra de Bornemann, o som da banda também inclui o vasto uso de sintetizadores e coros.



Saga é um quinteto de Rock Progressivo do Canadá.



Jethro Tull é uma banda de rock formada em Blackpool em 1967. Sua música é caracterizada pelas letras, o estilo vocal cheio de maneirismos e o trabalho único na flauta de seu líder Ian Anderson, além de uma complexa e pouco usual construção musical. Inicialmente calcado no estilo blues rock, o Jethro Tull eventualmente incorporou a seu som elementos de música clássica, folk, jazz e art rock. A banda vendeu mais de 60 milhões de discos ao redor do mundo. Rock Progressivo de primeira....






Banda de Rock Progressivo da Inglaterra.
Pallas biography


PALLAS is, after MARILLION, and along with IQ and PENDRAGON, one of the most important acts of the Eighties Progressive rebirth. This is an energetic and magnificent neo progressive band in the style of IQ/MARILLION but with more edge. Their music is centered on melodic hooks, loud sound and great voice. "The Sentinel" brings a tint of pop in a still elaborate progressive spectrum.
Scottish prog band PALLAS definitely have one of the longest gaps between albums on record. They released their first album, "The Sentinel" in 1984 and followed it up with "The Wedge" two years later. Their next album, "Beat the Drum" (72 minutes of music with epic accents, rock rhythms and style, and ballads full of feeling), did not show up for 13 years. It will be followed by the wonderful "The Cross And The Crucible" in 2001. This album features all the things prog fans are looking for - atmospheric keyboards, great guitar tunes and a well working rhythm section - and last but not least an vocalist with an very own style. Highly recommended to fans of neo Progressive style.
(Extraído de http://www.progarchives.com/artist.asp?id=283 ).





E os grandes nomes do rock progressivo, que dominaram o cenário dos anos 1970, com seus shows épicos e apoteóticos? Eles não poderiam ficar de fora da lista, correto? Pois bem, os britânicos do Yes, talvez a banda que mais sintetize tudo aquilo que os fãs de progressivo gostam, está presente na lista, com um vinil triplo (sim, eles ousaram!): “Yessongs”, lançado em 1973, e gravado na tour do grandioso “Close To The Edge”. O disco traz Rick Wakeman em sua melhor forma, mostrando porque é considerado o grande mago dos teclados. O resto da banda, obviamente, não deixa por menos e arrebenta tudo. Os destaques são muitos (afinal, temos um disco triplo em mãos): “Heart Of The Sunrise”, “Siberian Kathru”, “And You And I”, “Roundabout”, “I’ve Seen All Good People”, “Starship Trooper” e, claro, “Close To The Edge”. Além dos magníficos solos de Wakeman e Steve Howe. “Yessongs” foi também filmado, obviamente com bem menos canções, e recentemente seu DVD podia ser encontrado até em bancas de jornais.
 
E estas são as postagens, rezando para não serem deletadas....