Tuesday, July 14, 2015

Porn Soundtracks - The X-Rated Music


Você já reparou na trilha sonora de algum filme pornô? Você sabia que eles tinham uma trilha sonora? É engraçado, mas alguns deles têm (tinham) uma trilha sonora interessante... Entre os sussurros, gemidos e gritos, 'as vezes dava para ouvir um sax, um baixo... Ás vezes, há um funk, que está sincronizado com os movimentos lascivos. Os filmes antigos tinham um enredo, uma estorinha meio tosca, mas tinha um certo contexto. Não sou nenhum especialista, não me entendam mal, mas assisti alguns clássicos. Na década de 80, não havia internet, e o vídeo cassete acabava de ser lançado. Tinha que ir na locadora, entrar na sessão X-Rated, que ficava muito visível (todos viam você entrando e saindo), pegar um filme, esconder debaixo do braço e ir com aquela cara de pau ao balcão... Era engraçado para um moleque de 14-15 anos. E em casa, para assistir, tinha que ter o maior esquema... Esperava os pais dormirem, para ter a sala inteirinha para você... Tenho boas lembranças desta fase.E para reviver esta fase, nada como um sonzinho da época.



O primeiro filme que assisti foi "Garganta Profunda". A incrível saga da mulher que tinha o clítoris na garganta... A trilha sonora é bem interessante.


Segue a trilha sonora:




Em 1971, Ron Jeremy conheceu Don Argott, um músico de Los Angeles, e formaram o Pornosonic que foi responsável pelos melhores trilhas dos X movies nos últimos 20 anos. Eles compuseram as canções mais famosas, e algumas sem receber o devido crédito. Recentemente, algumas gravações originais e compilações foram encontradas e lançadas em 2004 e 2005. A lenda diz que muitos membros do Pornosonic tiveram uma carreira de sucesso, mas devido a um obscuro acordo, não podiam divulgar seu trabalho no Pornosonic...


Os discos são compostos de uma excelente seleção de um Funk Jazz, que mostra a qualidade dos músicos envolvidos neste obscuro projeto musical. E, para fazer jus ao momento, esta incrível seleção conta com a voz de Ron Jeremy, um dos atores mais famosos da década de 70.

Seguem os dois discos editados:




01. Cream Streets (Theme)
02. Peach Fuzz
03. Dick Goes Down
04. Dirty Pimp (Cum Lin's Theme)
05. Putana Rodriguez
06. Deep Inside Peach
07. Get Peach Fuzz
08. Peach Pie
09. In the Way of Dick
10. Dreaming of Dick
11. Dick Creeps In
12. Dick Saves Peach
13. Cream Streets (Outro)
14. Dick Dagger's Theme ['76 Remix]
15. Cream Streets [Trailer]






01. Dick Dagger’s Theme (From Dick Dagger’s Big Dick Dilemma - 1972)
02. Cramming for College (From Cramming for College - 1973)
03. Nice n’ Sleazy Does It (From If It Ain’t Easy It Ain’t Sleazy - 1972)
04. Spiderpussy (From Spiderpussy - 1972)
05. Special Delivery (From a Happy Ass - 1975)
06. Sex Starved Secretaries (From Takin’ Dictation - 1974)
07. Prepare for Take Off (From Mile High Club - 1976)
08. Her Magic Carpet (From Donna Does DeNise - 1974)
09. Laying Pipe (From Plumber’s DeLight - 1974)
10. Spiderpussy (Slight Return) (From Spiderpussy 2: Caught in the Web - 1976)


SOM DE PRIMEIRA!!!!!

More Porn Soundtracks:

Por Trás Da Vitrola - Che - Sexy 70 [2004]

Sunday, July 12, 2015

Fusonic - Netherlands Symphonic Prog

Peter's Gift

Fusonic biography
FUSONIC is a symphonic band from The Netherlands based in Hilversum. Two members Harry Ickelsheimer and Ronald Hoogwout had previously played in a SymSellah. After leaving the band in 2008, a good friend of Harry named Teo joined them and the three of them started to make music in the attic of Teo's home. With guest musician Sjak Franssen (family of Dick Franssen, keyboardplayer in Alquin),Fusonic was complete. After two years of rehearsals and recording the debute CD Desert Dreams was finished and is availlable for Symphonic fans.

Courtesy of Ronald Hoogwout - FUSONIC

Edited by Ivan Melgar-Morey









Tracklist:
01. Natural Evocation - 03:22
02. Thriller Of The Mind - 04:12
03. Time Waits - 04:54
04. Movie Theme - 08:01
05. Electronic War - 03:36
06. Verticals - 03:39
07. Solitude - 06:28
08. Golden Valley - 09:26
09. Spaceflight - 07:52
10. Running Hiding - 08:15
11. Humanity? - 10:55

Line-up:

Teo - Electric, Nylon & Midi Guitar, Bass Guitar, Electric Violin, Alto Violin
Harry Ickelsheimer - Keyboards, Bass guitar, Electric, Nylon & Acoustic guitar
Ronald Hoogwout - Drums & Percussion
Alex van Hoorn - Keyboards, Vocals

With:
Sjak Franssen: Keyboards, Mini Moog and Bass Guitar
Rob Schultheiss: Ethnic Instruments
Paul van der Feen: Alto Saxophone Solo (8)





Friday, July 10, 2015

Black Pearl - Psych Rock

Black Pearl's only studio album is a nice psychedelic piece from the late 60's. The music here is west coast styled psychedelia with some psychedelic soul influences here and there. Anyway, I don't consider this as anything special and the biggest weakness is the lack of serious highlights. So there is 9 songs here and none of them really stands out. Still the record offers pleasant moments for my ears, like some fine guitarwork and the raunchy vocals. So I can say this is better than mediocre, even though just slightly. Three stars shall be my rating for this one.


Originally released on the Atlantic records label in early 1969,first pressings of this, along with first pressings of Led Zep's debut, were among the very last to be issued with Atlantic's old 60's style purple and tan label. Though apparently formed in Colorado, the band originally built a solid following in the Detroit area, before band leader and vocalist Bernie Fieldings grew displeased with his band, and walked off stage, mid-performance. Relocating to the west coast, he rebuilt another band, and another solid reputation, as a soul based rock outfit. Their one and only studio recording, released as a self-titled affair, expounded on this reputation. I can agree with almost everyone I know of that has heard it, including at least one reviewer here, that at first listening, this is not a particularly memorable album. Indeed, it languished in my collection for years, relatively untouched, until I happened across the single version of, arguably, the album's best cut, "Mr. Soul Satisfaction". As is so often the case, the mono single version, though with apparently no difference in mix from the stereo LP version, just hit me in a way the album failed to in my initial listening. Going back to re investigate, I discovered it to be better than I had remembered, and it continues to grow on me to this day. I will describe the music as semi-hard, west coast influenced rock, with a distinctive soul flavor, due mostly to Fieldings' unique vocal style and some semi-funky beats here and there. That afore-mentioned "unique" vocal style can be an acquired taste, even annoying over the course of an entire LP. But individual tracks are certainly tolerable, and the whole album is worthy of investigation. Also, check out the live album, released after this, but recorded the year prior to this album.




Tracks:
01. Crazy Chicken - 2:59
02. Thinkin' 'Bout The Good Times - 4:10
03. White Devil - 4:57
04. Mr. Soul Satisfaction - 3:34
05. Forget It - 3:42
06. Climbing Up The Walls - 3:53
07. Bent Over - 2:51
08. Endless Journey - 3:49
09. Reach Up - 4:04

Personnel:
- Bernie Fieldings - lead vocals
- Jeff Mackay Morris - lead guitar
- Tommy Mulcahy - 2nd lead guitar
- Bruce Benson - guitar, bass
- Jerry Causi - drums
- Oak O'Connor - drums
Produced by: Les Kiefer, Richard Moore

Wednesday, July 8, 2015

P2O5 - German Prog Rock


German progressive band from Wendelstein (south of Nuremberg). The bizarre band name is the chemical formula for Phosphorous Pentoxide. P2O5 was founded in Wendelstein near Nuremberg in 1970, released their only LP in 1978 on the Brutkasten label which is today in high demand. There is to be heard hard rock with progressive elements and English lyrics. The Brutkasten studio was only modestly equipped, the sound thus could have been better with the corresponding funds. It now appears for the first time as a CD, with two as yet unreleased bonus tracks.




Tracks:
01. Comin' over again - 5:53
02. Morning of the ants - 5:01
03. I didn't care - 7:16
04. Undumufu (all right) - 3:38
05. Smash - 5:39
06. Hangman - 4:21
07. Step on my face - 6:29
08. Memories - 4:48
Bonuses:
09. Hangman (live) - 4:51
10. Paradise - 11:12


Monday, July 6, 2015

Anjo Gabriel - Pernambuco Psychedelic Prog


É muito bom descobrir um som novo. Entre tantas coisas que aparecem para escutarmos, às vezes, um som nos chama atenção. E é este o caso do Anjo Gabriel... Uma guitarra distortion, um teclado afinadíssimo, com bateras e baixo mais pesados. Uma sonzeira boa demais... 


"Anjo Gabriel é Psicodélico e Progressivo. Com ecos da cena udigrudi dos anos 60 e 70”. Para complementar a equação adicione o Kraut Rock alemão produzido nos anos 70 e todo ácido que é possível diluir em sons incrivelmente caóticos, que se entrecruzam e soam como aglomerados de galáxias agonizantes perdidas em corredores extremamente fluidos do tempo e espaço, proporcionando assim uma intensa viagem ao surrealismo Rock’n’Roll.
A formação atual conta com CH Malves (Bateria), André Sette (Teclados, Theremin, Flauta e Voz), Cristiano Ras (Guitarra e Voz) e Marco da Lata (Baixo e Voz). 


Banda instrumental recifense formada em 2005, que faz parte de uma tendência de grupos contemporâneos que cultuam o neopsicodelismo ou neo-hippismo. As influências da banda vão de Devendra Banhart à psicodelia do udigrudi pernambucano dos anos 1970, principalmente o som do disco Paêbiru – O Caminho da Montanha do Sol (1975), de Lula Côrtes e Zé Ramalho. Com dois LPs lançados e relativo pouco tempo de carreira, a banda já se apresentou em várias partes do Brasil e em alguns dos principais festivais do País, como Abril Pro Rock (PE) e Psicodália (SC).

FORMAÇÃO
André Sette (sintetizadores, theremin, harmônium e voz), Cris Rás (guitarra e voz), Marco da Lata (baixo e voz) e CH Malves (bateria, percussão e voz)




Vale a pena dar uma conferida...






... O trabalho é uma trilha alternativa para o filme homônimo do cineasta norte-americano Kenneth Anger, película essa que contou com a participação ativa de Jimmy Page (como você sabe, a cabeça do Led Zeppelin) na produção executiva e também na composição de sua trilha sonora original. Porém, devido a desentendimentos entre Page e Anger, o guitarrista inglês abandonou o projeto e manteve as músicas que havia composto inéditas por décadas, lançando-as apenas em 2012 em um LP vendido somente através de seu site oficial. O que o Anjo Gabriel faz no seu segundo disco é imaginar uma nova trilha para o filme de Kenneth Anger, em um caminho sonoro que não tem nada a ver com o proposto por Page. A ideia para o projeto surgiu em 2010, na mostra Play the Movie, realizada durante o festival No Ar Coquetel Molotov, em Recife, onde as bandas eram convidadas a imaginar uma trilha sonora para determinados filmes. O resultado ficou tão bom que a banda resolveu fazer desta experiência o seu segundo disco. Lucifer Rising é um álbum curto, com duração de pouco mais de 30 minutos. São duas suítes instrumentais, cada uma em um dos lados do vinil. O lado A conta com uma composição de mais de 18 minutos e que apresenta elementos do rock progressivo e jazz fusion mesclados ao hard lisérgico característico do Anjo Gabriel. Já o lado B traz uma faixa com 12 minutos de duração e que mostra o lado mais pesado da banda, tendo a guitarra de Cristiano Ras em primeiro plano. 


Saturday, July 4, 2015

Mário Garcia - Sr. Cisne (1982)


Confesso que descobri há muito pouco tempo. Um som bem legal, meio Prog, meio Rock anos setenta, com muita batucadapercussão. Sem dúvida, um grande talento, que fez opções mais alternativas para sua carreira musical....


Nascido na cidade de São Paulo…Mario Garcia é um artista que ganhou um lugar no nordeste da Argentina, onde hoje tem um grupo de Jazz e um Trio Elétrico chamado Tamanduá Maluco. No Brasil ele trabalhou com artistas tais como Antonio Carlos & Jocafi (criadores do tema “Você Abusou”), Paulino Boca Cantor, Silvio Brito, Malcolm Roberts (compositor) e gravou um álbum produzido por Ivan Lins e Victor Martins. Viveu em Madrid (Espanha), onde, entre outros, tocou com Alex Acuña (Weather Report percussionista), foi músico da banda de Paco de Lucia e atuou em várias casas noturnas tocando jazz, bossa nova e outros ritmos afro-brasileiros.



" In the early 80s Argentine and Brazil were still developing further their progressive scene while progressively the Latin American countries were taken over one by one by tirranies that rejected all creative explorations. Elsewhere the growing street jungle freedom ruling economy only kept alive sporadically certain ideas of progression by less and less private efforts of labels. But also the big scenes had musical influences from anywhere. Mario Garcia was especially fascinated how Afro-influences had been incorporated into carnival music in the opposites of the popular Brazil scene, in Uruguay, in the candomble style to be more specific. Together with 4 Uruguayan percussionists who had been exiled by the military dictatorship in their country, they recorded a progressive rock album that had as much electric and acoustic guitars as percussive ideas leading the progressive changes. Obviously his guitar work and singing (improvising without words at times) is influenced by jazz and jazz-rock, the combinations with the rhythmic foundations lead as much to Santana-like elements, while the song parts have reminiscences towards certain Argentine rock albums (also rooted in jazz and rock). Where the first side shows this open song structured side especially, side B gets wilder and is with more jammed nature, even when entirely structured by the rhythmical ideas. And we also hear sax solos on top. One of the African elements is of course the use of the one-stringed berimbau. Mario Garcia continued the same exploration musical interests during his life. In Brazil he had worked mostly as a guitarist and producer with many artists. In Madrid where he came in touch with Weather Report man Alex Acuña and became part of Paco de Lucia's band, exploring further the meeting points between jazz, bossa nova and Afro-Brazilian music. Today Mario Garcio leads an Argentine band, the jazz-rock band Tamanduá Maluco. This band was led by Mario Garcia on guitars, with the 4 Uruguayan artists Jorge Peña on percussion, Santana on violin and percussion, José Luis "Tristón" on drums and percussion and José luis Carrasco on bongos. As a fifth (!) percussionist we have Junior on drums (ex-"Patrulha do espaço"). Further we have Arthur "El Gordo" on bass, Yrupê (?) and sax and also Serginho on bass." 







Gravado num estúdio com pouca estrutura, pouco dinheiro, e muitos amigos… Assim foi a gravação de Sr Cisne produzido por Mario Garcia em 1982, na época fascinado por todas as influências negras na música da América Latina. Neste disco foram gravados muitos candombes…um ritmo negro de Montevideo no Uruguai muito tocado nos carnavais onde se usa intrumentos como os tambores “Piano”, “Chico” e “Repique” um bem grave, um médio e um agudo…como no Candomblé temos “Run”, “Pi” e “Lé”… Feito sem nenhuma intenção comercial…era um momento de crescer e fusionar ritmos e foi um momento magico…muita coisa nasceu dentro do estúdio. 

Os Músicos:
Jorge Peña - Percussão...
Santana - Violão e Percussão....
José Luis "Tristón" -Bateria e Percussão
José luis Carrasco - Bongos
Arthur "El Gordo" - Baixo, Yrupê e Sax (Fundador do grupo raça negra.)
Junior - Bateria (Ex "Patrulha do espaço")
Serginho - Baixo
Mario Garcia - Guitarras e Cavaquinho
________

Mário Garcia teve uma fase metal no final dos 80, deixando registrado um disco relativamente raro. Junto com seu irmão Waly Garcia (teclados e pedal de baixo), e o baterista Ricardo Confessori, criaram um estilo bem único de metal com teclados muito dominantes, porém muito rápidos e poderosos. A versão em Cd parece só ter saído na Argentina pelo título "Y Ahora" com uma música extra. O baterista Ricardo Confessori se juntou mais tarde ao ANGRA e SHAMAN, tendo iniciado uma grande carreira internacional.






Hoje, Mário Garcia lidera uma banda de Jazz Bossa Rock na Argentina (Corrientes), chamada Tamanduá Maluco... 




Thursday, July 2, 2015

Emerson, Lake & Palmer - Trilogy (Deluxe Edition)


Um dos principais discos do ELP foi relançado neste ano, em uma edição de luxo, remixado pela novíssima técnica "5.1 MIX", e com uma versão inédita de "From The Beginning". O discaço Trilogy, terceiro álbum do ELP,foi expandido em dois CD's e um audio DVD.

Este é mais um presentaço do Brother Peter, que incansavelmente envia pérolas maravilhosas para o Valvulado. Obrigado mais uma vez;

"Bom dia, meu amigo....

Neste finalzinho de feriado prolongado, encontrei esta re-edição de 2015,
ELP - Trilogy ....álbum duplo  recém lançado...

o disco 2 apresenta takes inéditos das músicas que compõem este álbum...

Simplesmente momentos MÁGICOS.....eternizados agora no cyber-space....

From the Beginning do disco 2 apresenta um baixo mais pulsante em maior evidência e o solo do moog é totalmente diferente....

Este álbum, vc sabe tem um valor sentimental MUITO ESPECIAL para mim....com orgulho, posso dizer que FROM THE BEGINNING foi lá em 1972 o meu "tema de amor" ...... um inesquecível amor que vivi...

Obra de arte!!!

Peter Hammill - SP"

Com uma apresentação destas, tenho que postar e ouvir novamente!







Disc 1 - CD: Original Trilogy
1. The Endless Enigma (Part One)
2. Fugue 3. The Endless Enigma (Part Two)
4. From The Beginning
5. The Sheriff 6. Hoedown
7. Trilogy
8. Living Sin
9. Abaddon’s Bolero

Disc 2 – CD: New Stereo Trilogy
1. From The Beginning [Alternate Version]
2. The Endless Enigma (Part One) [New Stereo Mix]
3. Fugue [New Stereo Mix]
4. The Endless Enigma (Part Two) [New Stereo Mix]
5. From The Beginning [New Stereo Mix]
6. The Sheriff [New Stereo Mix]
7. Hoedown [New Stereo Mix]
8. Trilogy [New Stereo Mix]
9. Living Sin [New Stereo Mix]
10. Abaddon’s Bolero [New Stereo Mix]


PETER, MUITO OBRIGADO!