Frank Zappa History: Some tapes left in the safe - Chapter IX

Continunando de onde paramos no Capítulo VIII...

Um certo número de músicos, bandas e orquestras notáveis de diversos gêneros tem sido influenciado pela música de Frank Zappa. Artistas de rock como Alice Cooper, Primus, Fee Waybill de The Tubes citaram a influência de Zappa, assim como músicos de rock progressivo como Henry Cow, Trey Anastasio do Phish, e John Frusciante. Paul McCartney considerou Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band como o Freak Out dos Beatles. Músicos de rock pesado e de metal como Black Sabbath, Mike Portnoy, Warren DeMartini, Steve Vai, System of a Down, e Clawfinger reconheceram inspirações em Zappa. Na cena da música clássica, Tomas Ulrich, Meridian Arts Ensemble, and the Fireworks Ensemble regularmente apresentam composições de Zappa e relataram sua influência. Os músicos e compositores contemporâneos de jazz Bill Frisell e John Zorn são inspirados por Zappa, assim como a lenda do funk George Clinton. Outros artistas cujo trabalho é afetado por Zappa incluem o pianista new age George Winston, o compositor eletrônico Bob Gluck, o cantor de "Weird Al" Yankovic, e o artista de noise music Masami Akita do Merzbow. Zappa chacoalhou conceitos e imprimiu uma forma de fazer música única, com genialidade e originalidade. E sempre se divertiu muito, contagiando pela energia e irreverência.

Seguem os últimos álbuns de minha coleção, com os devidos comentários:

Buffalo (2007)

Frank Zappa: Lead Guitar & Vocals

Steve Vai: Stunt Guitar & Background Vocals

Ray White: Vocals & Rhythm Guitar

Ike Willis: Vocals & Rhythm Guitar

Tommy Mars: Keyboards & Vocals

Bob Harris: Keyboards, Trumpet & High Vocals

Arthur Barrow: Bass & Vocals

Vinnie Colaiuta: Drums, Vocals

Buffalo é um álbum ao vivo lançado em 2007. Este concerto foi gravado em 25 de outubro de 1980, no Memorial Auditorium Buffalo em Buffalo, Nova York, com a mesma banda de Tinsel Town Rebellion (1981) e Shut Up 'n Play Yer guitarra (1981).

Wazoo (2007)

Frank Zappa – guitar and white stick with cork handle

Tony Duran – slide guitar

Ian Underwood – piano and synthesizer

Dave Parlato – bass

Jerry Kessler – electric cello

Jim Gordon – electric drums

Mike Altshul – piccolo, bass clarinet and other winds

Jay Migliori – flute, tenor sax and other winds

Earl Dumler – oboe, contrabass sarrusophone and other winds

Ray Reed – clarinet, tenor sax and other winds

Charles Owens – soprano sax, alto sax and other winds

Joann McNab – basoon

Malcolm McNab – trumpet in D

Sal Marquez – trumpet in Bb

Tom Malone – trumpet in Bb, also tuba

Glenn Ferris – trombone and euphonium

Kenny Shroyer – trombone and baritone horn

Bruce Fowler – trombone of the upper atmosphere

Tom Raney – vibes and electric percussion

Ruth Underwood – marimba and electric percussion

Wazoo é mais um álbum ao vivo, lançado em 30 de outubro de 2007. São os concertos completos do "The Mothers of Invention / Hot Rats / Grande Wazoo" em 24 de Setembro de 1972, com o Music Hall, Boston, Massachusetts, Estados Unidos. É o último concerto de uma breve série de shows que marcaram o retorno de Zappa para o palco depois de sua parada temporária forçada devido aos ferimentos que sofreu de um ataque de um fã, durante um concerto no Rainbow Theater em Londres, em 10 dezembro de 1971.  O material apresenta sua música começando um flerte acentiado com o jazz, e muitas das composições foram destaque em 1972, nos álbuns de estúdio The Grand Wazoo e Waka / Jawaka e em 1978 álbum de Studio Tan. Os ensaios que levam a esses álbuns e concertos estão documentados em Joe's Domage (2004), enquanto Imagunary Diseases (2006) apresenta gravações ao vivo com uma versão enxuta do big band chamado "Petite Wazoo." Wazoo é a terceira parcela no rótulo Vaulternative Records que se dedicou ao lançamento póstumo de concertos de Zappa completos, seguindo os lançamentos de FZ: OZ (2002) e Buffalo (2007).

Joe's Menage (2008)

Frank Zappa – guitar and vocals

Norma Jean Bell – alto saxophone and vocals

Napoleon Murphy Brock – tenor saxophone and vocals

Andre Lewis – keyboards and vocals

Roy Estrada – bass and vocals

Terry Bozzio – drums and vocals

Joe's Menage é um álbum póstumo ao vivo, lançado em 1º de outubro de 2008. Ele contém material inédito de 1975. É o quarto álbum da série "Joe Corsage", que é dedicado a várias raridades compiladas por Joe Travers para o Zappa Family Trust. 

Este álbum contém material de um show em Williamsburg em 01 de novembro de 1975 (a parte do meio). Ele apresenta pela primeira vez, a vocalista e saxofonista Norma Jean Bell, que estava apenas na banda de turnê de Zappa por um breve período no final de 1975. A história deste álbum é bem interessante... Em 1978, Zappa deu de presente a um fã, Ole Lysgaard, várias fitas cassete, incluindo uma deste concerto de 1975.  Em 2004, Lysgaard enviou as fitas para Gail Zappa, e ela decidiu lançar este dub especial feita por Zappa. Não foi possível recuperar fitas originais de Zappa,  mas o rolo de fita a partir do qual Zappa produziu o dub cassete foi localizado no cofre de seu estúdio. Foi restaurado por Joe Travers e masterizado por John Polito.

One Shot Deal (Live) (2008)

One Shot Deal é um álbum lançado em 13 de junho, 2008. A faixa "Occam's Razor" foi extraída do solo de guitarra de uma versão ao vivo da canção "Inca Roads". O solo também foi usado na canção "On The Bus", do álbum Joe's Garage. Este é um exemplo da técnica xenochrony de Zappa. As faixas 3 e 9, Zappa toca com  Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra.

Beat the Boots! III (2009)

Peter's Gift

Beat The Boos III é um conjunto de álbuns para download digital. Este 'Box Set" compila gravações piratas que estavam disponíveis anteriormente por meios ilegais. Foi lançado pela Zappa Records em 2009. O Beat The Boots I e II foram lançados anteriormente, em Box Set também, mas na forma de álbuns. Todos já foram postados na série "A História e a Música de Frank Vincent Zappa" em sua devida ordem cronológica:

BEAT THE BOOTS I

BEAT THE BOOTS II

Beat the Boots! III - Disc 1 (2009)

Beat the Boots! III - Disc 2 (2009)

Beat the Boots! III - Disc 3 (2009)

Beat the Boots! III - Disc 4 (2009)

Beat the Boots! III - Disc 5 (2009)

Beat the Boots! III - Disc 6 (2009)

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The Dub Room Special! (2009)

August 1974 Band:

Frank Zappa - Guitar, vocals and percussion

George Duke - Keyboards and vocals

Ruth Underwood - Percussion

Chester Thompson - Drums

Tom Fowler - Bass

Napoleon Murphy Brock - Flute, saxophone and vocals

October 1981 Band:

Frank Zappa - Lead guitar and vocals

Ray White - Guitar and vocals

Steve Vai - Guitar and vocals

Tommy Mars - Keyboards and vocals

Bobby Martin - Keyboards, saxophone and vocals

Ed Mann - Percussion and vocals

Scott Thunes - Bass and vocals

Chad Wackerman - Drums

Este álbum é a trilha sonora do filme produzido por Frank Zappa com o mesmo, em outubro de 1982. O filme combina filmagens de uma performance nos estúdios KCET em Los Angeles, em 27 de agosto de 1974, um concerto realizado no The Palladium, NYC em 31 de outubro de 1981, animações de Bruce Bickford, e várias entrevistas. O vídeo estava disponível apenas através dos serviços de correio, e, portanto, era desconhecido por muitos dos fãs de Zappa, até que foi amplamente disponível em DVD em 17 de outubro de 2005. A versão em DVD foi ligeiramente aparado por Zappa para atender às limitações de espaço dos primeiros laserdiscs . O filme de 1974  foi originalmente concebido como um especial de TV.

The Lumpy Money Project-Object, Limited Edition (2009)

Este álbum é uma coletânea de Frank Zappa. Lançado postumamente em 23 de janeiro de 2009, compila os bastidores de Lumpy Gravy e We're Only in It for the Money, com material inédito, podendo ser considerado como um documentário de áudio da produção dos dois álbuns, que compartilham a continuidade conceptual de temas.  O primeiro disco consiste na versão de 1967 de Lumpy Gravy, para ser lançado pela Capitol Records (versões de algumas faixas da versão da Catitol foram distribuídos para estações de rádio antes da MGM Records, gravadora de Zappa na época, o que forçou a Capitol a suspender a distribuição de sua versão do álbum). O segundo disco consiste em dois remixes preparados por Zappa em 1984, com overdubs do baterista Chad Wackerman e do baixista Arthur Barrow. O remix Lumpy Gravy deriva da edição 1968. A terceira versão do álbum não havia sido liberada na sua totalidade e um trecho apareceu em um sampler para o conjunto de caixa de Old Masters. O segundo remix de We're Only in it for the Money já havia sido lançado em CD em 1986. O terceiro disco é composto por conjunto de materiais de estúdio e entrevistas com Zappa discutindo os álbuns, assim como a versão única de "Lonely Little Girl".

Amougies Day - Pink Floyd with Frank Zappa (2011)

Pink Floyd feat. Frank Zappa: Interstellar Zappadrive. Recorded Live at Mont de L'Enclus, Amougies, Belgium - October 25, 1969.

O Festival Actuel foi organizado para rolar nas imediações de Paris e seria considerado um grande evento da contracultura francesa nos anos 60. Contudo, as autoridades francesas o baniram do sagrado solo francês. Para que o Festival acontecesse, foi necessário deslocá-lo algumas milhas, fora da fronteira francesa, em território belga. O Festival rolou e foram 5 noites com um público de 15 a 20 mil pessoas, curtindo um som com uma mistura única de pop progressivo, free jazz e música contemporânea.  Frank Zappa estava presente no festival. Ele fora convidado para ser o MC de um apresentador famoso (na época) de rádio-TV (Pierre Lattes), e também estava com seu grande amigo de infância, Captain Beefheart, como seu Roadie Manager. Como Zappa não falava francês, acabou desistindo do cargo de MC e ficou apenas com Beefheart. Não se sabe bem como aconteceu, mas na hora do show do Pink Floyd no Festival, lá estava ele, Mr. Frank Zappa, e Pink Floyd e Zappa fizeram uma longa Jam em "Interstellar Overdrive", que alguns fãs passaram a chamar de Interestellar Zappadrive. Isto aconteceu mesmo! E a única fonte de gravação deste momento histórico é uma gravação de gravador amador antigo, feita por um jovem francês da platéia. A qualidade do som é bastante pobre. Porém, é a única fonte disponível que apareceu.

Cucamonga Years - The early works of Frank Zappa (1962-1964)

Esta é uma coletânea para colecionadores. Possui canções da fase pré Mothers of Invention, na época do Pal Recording Studio ("Studio Z").

Trick Or Treat (1968)

Peter's Gift

1968.10.25 - Trick or Treat Royal Festival Hall London

The Muffin Man Goes To College (2015)

Providence College, Rhode Island, April 26th 1975

Um grande show com seu Brother de infância.

Dance Me This (2015)

Frank Zappa - synclavier realization, guitar

Anatolii Kuular, Kaigl-Ool Khovalyg, Kongar-ol Ondar - vocals

Todd Yvega - algorithm and synclavier assistance

Este é um álbum de estúdio do Frank Zappa, lançado postumamente em 2015 por The Zappa Family Trust em Zappa Records. Em uma de suas últimas turnês, os Zappas (Dweezil e Frank) foram agraciados com a visita de um trio de cantores vocais da República da Tuva, no sul da Sibéria que estavam em uma turnê norte-americana. Naturalmente uma sessão de gravação se seguiu, e os vocais Tuvans foram captados. Dweezil tinha montado seu equipamento da guitarra no estúdio, e Frank decidiu fazer uma rodada overdubbing na peça estavam rastreando naquele dia. Essa foi a última vez que Frank Zappa tocava a sua guitarra.

E com este último álbum, finalizamos as postagens de CDs.

Aguardem o Capítulo X, com El Gran Finale!

ALL ZAPPA in VALVULADO

Frank Zappa History: Stuff in the Closet - Chapter VIII

Continuando de onde paramos no Capítulo VII...
Zappa ganhou uma grande aclamação crítica em sua vida e depois de sua morte. O Álbum Guia da Rolling Stone de 2004 escreve: "Frank Zappa tocava virtualmente todo o tipo de música - seja disfarçado como um roqueiro sátiro, um fusionista de jazz-rock, um guitarrista virtuoso, mago da eletrônica ou inovador da orquestra, o seu gênio excêntrico era inegável". Mesmo que seu trabalho tenha tido uma inspiração de muitos gêneros, Zappa foi visto estabelecendo uma expressão pessoal coerente. Em 1971, o biógrafo David Walley escreveu que "A estrutura inteira de sua música é unificada, não nitidamente dividida por datas ou sequências de tempo e ela é toda construída dentro de um composto". Comentando a música, a política e a filosofia de Zappa, Barry Miles observou que elas não podem ser separadas: "Eram todas uma só; todas parte da sua 'continuidade conceitual'".

A revista Guitar Player destinou uma homenagem especial a Zappa em 1992, e perguntou na sua capa "FZ é o segredo mais bem mantido da América?". O editor Don Menn comentou que o tema foi sobre "o mais importante compositor a sair da música popular moderna". Entre aqueles que contribuíram para a matéria, estavam o compositor e musicólogo Nicolas Slonimsky, que conduziu as primeiras apresentações dos trabalhos de Ives e Varèse na década de 1930. Ele tornou-se amigo de Zappa nos anos 1980, e falou "Eu admiro tudo o que Frank faz, porque ele praticamente criou o novo milênio musical. Ele faz um trabalho lindo, lindo ... Tem sido minha sorte viver para ver a emergência desse tipo de música totalmente novo." O maestro Kent Nagano comentou na mesma reportagem que "Frank é um gênio. Essa é uma palavra que eu não uso frequentemente ... No caso de Frank, ela não é muito forte ... Ele é extremamente literato musicalmente. Eu não tenho certeza se o público geral sabe disso". Pierre Boulez disse no artigo de tributo póstumo a Zappa na Musician Magazine que Zappa "era uma figura excepcional porque ele era parte dos mundos do rock e da música clássica e ambos os tipos de trabalho seu sobreviveriam". Muitos estudiosos de música têm em Zappa um dos mais influentes compositores da sua geração. Como guitarrista, ele se tronou muito premiado.

Então, vamos ouvir um som, seguindo nossas postagens:

OZ (2002)

Frank Zappa – guitar, vocals

Terry Bozzio – drums, vocals

Napoleon Murphy Brock – tenor saxophone, vocals

Roy Estrada – bass guitar, vocals

Andre Lewis – keyboards, vocals

Norman Gunston – harmonica (on "The Torture Never Stops")

OZ é um álbum ao vivo lançado em 2002 como um conjunto de dois CD e é o primeiro lançamento no rótulo Vaulternative Registros do Zappa Family Trust. Ele contém quase todas de um concerto realizado em 20 de janeiro de 1976 Hordern Pavillion em Sydney, Austrália.  Apenas um reel-to-reel tape machine estava disponível para gravar o show, resultando em lacunas em algumas músicas porque a fita de gravação precisava ser mudada. Estas lacunas foram preenchidas com gravações piratas da mesma turnê. Como resultado, há uma queda na qualidade do som durante essas seções, mas o show é preservada na sua quase totalidade. Grande parte do material não tinha sido lançado na época da gravação, incluindo "Canard Toujours", que mais tarde se tornou "Kreega Bondola", mais tarde alterado para  "Let's Move to Cleveland", que foi incluído no Does Humor Belong in Music (1986) e diversas trilhas que mais tarde apareceram em Zoot Allures (1976). Uma canção, "Kaiser Rolls", aparece pela primeira vez em FZ: OZ, e em duas versões com a gravação do concerto, que teve uma seção ausente editada e, em uma versão de ensaio gravada antes do início da turnê que está incluído no final do disco dois, intitulado "Kaiser Rolls (Du Jour)". O solo de guitarra demorado em "Zoot Allures" contém uma seção com o uso extensivo de uma "VCF" (filtro de tensão controlada). Esta parte foi posteriormente intitulado  "Ship Ahoy".

Picks By Larry LaLonde of Primus (2002)

Esta é uma coletânea feita por Larry LaLonde do PRIMUS, um grande fã do Zappa.

 1.  five-five-FIVE 2:35 (from Shut Up 'N Play Yer Guitar)

   2. Dumb All Over 4:03 (from You Are What You Is)

   3. Alien Orifice 4:15 (from Make A Jazz Noise Here)

   4. Camarillo Brillo 3:59 (from Over-Nite Sensation)

   5. Evelyn, A Modified Dog 1:04 (from One Size Fits All)

   6. Wild Love 4:09 (from Sheik Yerbouti)

   7. G-Spot Tornado 3:17 (from Jazz From Hell)

   8. Dog Breath 3:37 (from Just Another Band from L.A.)

   9. Little Umbrellas 3:04 (from Hot Rats)

  10. Fine Girl 3:29 (from Tinsel Town Rebellion)

  11. Sofa No. 2 2:41 (from One Size Fits All)

  12. Village Of The Sun 4:17 (from Roxy & Elsewhere)

  13. Echidna's Arf (Of You) 3:53 (from Roxy & Elsewhere)

  14. Wind Up Workin' In A Gas Station 2:29 (from Zoot Allures)

  15. St. Alfonzo's Pancake Breakfast 1:50 (from Apostrophe ('))

  16. Black Page #2 5:36 (from Zappa In New York)

  17. Fembot In A Wet T-Shirt 4:44 (from Joe's Garage Act I)

  18. On The Bus 4:31 (from Joe's Garage Act I)

  19. Doreen 4:44 (from You Are What You Is)

A Grandmothers Night at the Gewandhaus (2003)

Álbum ao vivo gravado em 2003 pelas Grandmothers, homenageando o 10º aniversário da morte do compositor Frank Zappa, em 1993. The Grandmothers é formado por três membros lendários das Mothers of Invention originais: Don Preston, Bunk Gardner e Roy Estrada. O quarto foi Napoleão M. Brock. Ken Rosser e Chris Garcia se juntaram ao grupo à medida que novos Grandmothers eram necessários para formar um sexteto energético. A primeira parte deste concerto histórico viu The Grandmothers apresentando clássicos, bem como novas composições. Isto foi seguido pela banda tocando Zappa da "era clássica" do The Mothers of Invention.

BBC Documentary (Jazz From Hell) (2003)

Eu sei, não é esta a capa, mas foi a única que encaixava... Sorry!

Excelente documentário de rádio da BBC em influências de jazz de Zappa. Grandes entrevistas com vários membros da banda.

Halloween. (2003)

Este é um álbum ao vivo, lançado em DVD-Audio pela Vaulternative Records em 2003. Ele é compostopor gravações de vários shows no The Palladium, New York City em Outubro de 1978, incluindo o show Halloween em 32 de Outubro de 1978,

Frank Zappa – lead guitar, vocals

Vinnie Colaiuta – drums

Arthur Barrow – bass guitar

Patrick O'Hearn – bass guitar

Tommy Mars – keyboards

Denny Walley – guitar, vocals

Peter Wolf – keyboards

Ed Mann – percussion

L. Shankar – violin (track 7 and 13)

The Lost Solos (2003)

 The Return of the Son of the Lost Solos (2003)

The Son of the Lost Solos (2003)

Outro álbum triplo na linha do "Shut Up'n'Play Yer Guitar". Solos de performances ao vivo...

Joe's Corsage (2004)

Joe's Corsage contem músicas da época do Mothers of Invention, dos anos 60, antes do lançamento do primeiro álbum "Freak Out" (1966). As músicas foram selecionadas por Joe Travers. Parte das músicas são versões demo de canções que posteriormente fariam parte do álbum Freak Out. A primeira parte de demos, provavelmente gravadas em 1965, tem a guitarra de Henry Vestine, que posteriormente se tornou um membro do Canned Heat. O álbum tem também covers do Righteous Brothers 9My Babe) a de Marvin Gaye (Hitch Hike).

Frank Zappa – guitar, vocals

Ray Collins – vocals, tambourine, harmonica (tracks 6–8)

Henry Vestine (tracks 2–5) – guitar

Roy Estrada – bass guitar

Jimmy Carl Black – drums

Joe's Domage (2004)

Depois um acidente de palco no Rainbow Theater - Londres, em 10 de dezembro de 1971, Frank Zappa passou a maoir parte do inverno e da primavera em ensaios para o que se tornaria o Waka / Jawaka (1972) e Grande Wazoo (1972) e shows ao vivo de cadeira de rodas. Joe Domage (2004) - o segundo de uma série de material nunca antes disponíveis a partir das gravações experimentais deixadas em seu estúdio, e este álbum reune 50 minutos destas sessões a portas fechadas, durante os quais Zappa foi confinado a uma cadeira de rodas. O incidente deixou o guitarrista com alguns danos permanentes, com uma voz mais baixa por causa da laringe parcialmente esmagado, e um pé direito fraturado que deixo a perna direita mais curta que a esquerda, como referenciado na letra de "Zomby Woof" e "Dancin Fool'". Esta época de confinamento forçado resultou em algumas das fusões mais elaboradas de jazz e rock. Estes ensaios provavelmente não foram feitos para o consumo público, tendo sido sonoramente remasterizado a partir de uma cassete decididamente lo-fi. Para todos os efeitos, este é um exame do processo modular que Zappa usava ao criar suas obras prolongadas e composições cheios de detalhes, incluindo contribuições de uma impressionante linha de Zappa (guitarra / instruções de voz), Tony Duran (guitarra), Ian Underwood (órgão), Sal Marquez (trompete), Malcolm McNabb (trompete), Kenny Shroyer (trombone), Tony Ortega (sax barítono), Aynsley Dunbar (bateria) e Alex Dmochowski (baixo) - este último muitas vezes creditado sob o pseudônimo errada . O som é distorcido e típico de uma fita cassete de 1972. 

Quadiophiliac (2004)

Quaudiophiliac (denominado QuAUDIOPHILIAc) é uma coletânea com músicas de Frank Zappa, lançado em formato DVD-Audio por Barking Pumpkin Records em 2004. Ele compila gravações que ele fez enquanto experimentava com quadraphonic, ou quatro canais, o som na década de 1970. Zappa preparou misturas quadrafónicos de vários de seus álbuns dos anos 1970, como  Over-Nite Sensation (1973) e Apostrophe (') (1974). Produzido por Zappa, e concluída por seu filho, Dweezil Zappa, Quaudiophiliac inclui várias obras inéditas neste formato. As gravações datam de 1970, com "Chunga Basement", uma versão da faixa-título de Chunga's Revenge (1970). Também estão incluídos três faixas de concertos em Royce Hall, UCLA de 1975 a Orquestra Elétrica Abnuceals. Há também um remix quad de um segmento da música Lumpy Gravy.

Frank Zappa – guitar, vocals, arranger, conductor

Mike Altschul – bass clarinet, bass flute, piccolo, bass saxophone, tenor saxophone

Napoleon Murphy Brock – vocals

Adrian Belew – guitar

Max Bennett – bass guitar

Terry Bozzio – drums, vocals

Billy Byers – trombone, baritone horn

Alex Dmochowski – bass guitar

George Duke – keyboards

Aynsley Dunbar – drums

Roy Estrada – bass guitar

Tom Fowler – bass guitar

Andre Lewis – keyboards

Ed Mann – percussion

Sal Marquez – trumpet, flugelhorn

Tommy Mars – keyboards, vocals

Patrick O'Hearn – bass guitar

Kenny Shroyer – trombone, baritone horn

Chester Thompson – drums

Ian Underwood – keyboards

The Best of Frank Zappa (2004)

Mais uma coletânea, parecida com Strictly Commercial...

Joe's Xmasage (2005)

Este é o terceiro álbum da série de compilações de Joe Travers, que se iniciou com Joe's Corsage (2004). Este álbum traz uma série de cançõescomposições de Zappa de 1963.

Imaginary Diseases (2006)

Frank Zappa – Conductor, Guitar, Vocals

Malcolm McNabb – Trumpet

Gary Barone – Trumpet, Flugelhorn

Tom Malone – Tuba, Saxes, Piccolo Trumpet, Trumpet

Earl Dumler – Woodwinds

Glenn Ferris – Trombone

Bruce Fowler – Trombone

Tony Duran – Slide Guitar

Dave Parlato – Bass

Jim Gordon – Drums

Este é um álbum que contem material relativamente raro do Petit Wazoo Tour de 1972. 

MOFO ProjectObject (2006)

MOFO Project/Object é um álbum organizado pela Zappa Family Trust para comemorar o quadragésimo aniversário do primeiro álbum do Zappa, Freak Out. as faixas são gravações do Making Of do Freak Out!. Material que nunca havia sido lançado antes, organizados em 4 CDs. Há uma outra versão, mais resumida em 2 CDs.

Trance - Fusion (2006)

Frank Zappa – guitar, all tracks

Dweezil Zappa – guitar on tracks 1 and 16

Mike Keneally – rhythm guitar and keyboards on tracks 1, 4, 7, 8, 9, 11, 13, 15, and 16

Bobby Martin – keyboards on tracks 1, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, and 16

Ed Mann – percussion on tracks 1, 2, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 13, 15, and 16

Walt Fowler – trumpet, flugelhorn and keyboards on tracks 1, 4, 7, 8, 9, 11, 13, 15, and 16

Bruce Fowler – trombone on tracks 1, 4, 7, 8, 9, 11, 13, 15, and 16

Paul Carmen – alto, soprano, and baritone saxophone on tracks 1, 4, 7, 8, 9, 11, 13, 15, and 16

Albert Wing – tenor saxophone on tracks 1, 4, 7, 8, 9, 11, 13, 15, and 16

Kurt McGettrick – baritone, bass saxophone and contrabass clarinet on tracks 1, 4, 7, 8, 9, 11, 13, 15, and 16

Scott Thunes – bass and mini-Moog on tracks 1, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, and 16

Chad Wackerman – drums and percussion on tracks 1, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, and 16

Ray White – rhythm guitar on tracks 3, 5, 10, 12, and 14

Ike Willis – rhythm guitar on tracks 3, 5, 10, 12, and 14

Allan Zavod – keyboards on tracks 3, 5, 10, 12, and 14

Warren Cuccurullo – rhythm guitar on track 6

Denny Walley – slide guitar on track 6

Tommy Mars – keyboards on tracks 2 and 6

Peter Wolf – keyboards on tracks 2 and 6

Vinnie Colaiuta – drums on track 6

Adrian Belew – rhythm guitar on track 2

Patrick O'Hearn – bass on track 2

Terry Bozzio – drums on track 2

Trance-Fusion é um álbum de solos de guitarra de Frank Zappa pouco antes de sua morte, mas não liberado até 2006. O álbum havia sido anunciado anteriormente para ser lançado em 1999 e 2003, e voltou a ser anunciado em 2005, em relação à turnê Zappa Plays Zappa.  Zappa tinha lançado anteriormente vários outros álbuns que consistem inteiramente de solos de guitarra.

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Em 1994, os críticos da revista de jazz Down Beat colocaram Zappa no seu Rol da Fama. Zappa foi postumamente acrescentado ao Rock and Roll Hall of Fame em 1995. Lá, foi escrito que "Frank Zappa foi a mente musical mais perspicaz e mais crítica socialmente do rock and roll. Ele foi um dos mais prolíficos compositores de sua era, e ele trouxe novos gêneros - rock, jazz, clássica, avant-garde e até músicas cômicas - com facilidade maestral". Ele recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award em 1997. Em 2005, o Conselho Nacional de Preservação de Gravações dos EUA incluiu We're Only in It for the Money no Registro Nacional de Gravações como "um álbum inventivo e iconoclástico de Frank Zappa que apresenta uma posição política única, tanto anticonservadora e anticontracultural, e apresenta uma crítica mordaz aos hippies e às reações dos EUA a ela". No mesmo ano, a revista Rolling Stone listou-o como o 71 entre os 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos e foi considerado o 22º melhor guitarrista de todos os tempos pela mesma revista.

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Aguardem o Capítulo IX

All Zappa at Valvulado...

The Lost Generation - Young, Tough and Terrible

The Lost Generation was an American soul group from Chicago, Illinois. The members began singing together in 1969, after Jesse Dean completed time in the United States Army, and shortly after forming, Lowrell Simon's childhood friend, Gus Redmond (who was by that time promotional head at Brunswick Records), had the group record with producer Carl Davis. The result of these sessions was the single "The Sly, Slick and the Wicked", which became a hit in the US, and whose sales earned Brunswick Records enough profits to buy itself out and dissociate itself from its parent company, Decca Records, that same year. The group scored a few further hits, and disbanded in 1974, with members Brownlee and Fred Simon later joining Mystique, and Lowrell Simon embarking on a successful career as a solo artist. Larry Brownlee died in 1978; Fred Simon currently sings bass vocals with The Chi-Lites.

The Lost Generation - 1972 - Young, Tough and Terrible

Lowrell Simon (formerly of The Vondells)

Fred Simon

Jesse Dean

Larry Brownlee (formerly of The C.O.D.s; died 1978)