Bob Dylan and his Gospel Years

Bob Dylan (nome artístico de Robert Allen Zimmerman; Duluth, 24 de maio de 1941), nasceu no estado de Minnesota, neto de imigrantes judeus russos, aos dez anos de idade Dylan escreveu seus primeiros poemas e, ainda adolescente, aprendeu piano e guitarra sozinho. Começou cantando em grupos de rock, imitando Little Richard e Buddy Holly, mas quando foi para a Universidade de Minnesota em 1959, voltou-se para a folk music, impressionado com a obra musical do lendário cantor folk Woody Guthrie, a quem foi visitar em Nova York em 1961. Em 2004, foi eleito pela renomada revista Rolling Stone o 7º maior cantor de todos os tempos e, pela mesma revista, o 2º melhor artista da música de todos os tempos, ficando atrás somente dos Beatles, e uma de suas principais canções, "Like a Rolling Stone", foi escolhida como a melhor de todos os tempos.1 Influenciou diretamente grandes nomes do rock americano e britânico dos anos de 1960 e 1970. Em 2012, Dylan foi condecorado com a Medalha Presidencial da Liberdade pelo presidente dos Estados Unidos, Barack Obama.

Após seu divórcio em 1977, da esposa Sara Lownds, com quem era casado desde 1965, Dylan viveu uma grande crise pessoal, que refletiu-se em seu trabalho artístico. Depois de uma turnê mundial em 1978, em parte registrada no duplo ao vivo "At Budokan" (gravado no Japão), ele voltou-se para a música gospel, após converter-se ao cristianismo e filiar-se a uma igreja. Foi o período mais controverso e polêmico de sua carreira, principalmente por Dylan afastar-se de seu repertório clássico e investir em canções com temática cristã. Nesta nova fase, surpreendeu seus antigos fãs e se apróximou de músicos do segmento cristão, como Larry Norman , Chuck Girard e Keith Green, em cujo álbum "So You Wanna Go Back to Egypt" chega a gravar uma participação com sua harmônica. Mais importante do que isso, motivado por sua nova espiritualidade, Dylan gravou três álbuns: "Slow Train Coming" (1979) considerado o mais inspirado dos três, deu a Dylan um Grammy de melhor vocal masculino, pela canção "Gotta Serve Somebody". O segundo álbum, "Saved" (1980), teve uma recepção menos entusiasmada, embora na opinião de Kurt Loder da Rolling Stone este álbum fosse superior ao primeiro 48 . "Shot of Love" (1981) encerra a fase cristã de Dylan. A despeito da intolerância das críticas à época do seu lançamento, em 2003, o conteúdo das músicas de "Gotta Serve Somebody" foi depurado, revisitado e redimido por nomes como Shirley Caesar, Helen Baylor, Chicago Mass Choir e outros representantes da música afro-americana, em "The Gospel Songs of Bob Dylan", um CD que se desdobrou em indicação para o Grammy e em documentário (2006) sobre esta fase. O jornal International Herald Tribune declarava que a interpretação afro-americana levava a música de Dylan a um outro patamar. E é esta fase de Dylan que queremos sonorizar aqui no Valvulado...

Palhinhas:

Trilogia - Bob Dylan - Gospel phase (3 albuns)



Bob Dylan - 1979 - Slow Train Coming

Slow Train Coming é o décimo nono álbum de estúdio do cantor Bob Dylan, lançado a 20 de Agosto de 1979. O disco atingiu o nº 3 do Pop Albums. Com o single "Gotta Serve Somebody", Dylan ganhou um Grammy Awards na categoria "Best Rock Vocal Performance by a Male" em 1980.

Bob Dylan - 1980 Saved


Saved é o vigésimo álbum de estúdio do cantor Bob Dylan, lançado a 23 de Junho de 1980. O disco atingiu o nº 24 do Pop Albums.


Bob Dylan - 1981 - Shot of Love


Shot of Love é o vigésimo primeiro álbum de estúdio do cantor Bob Dylan, lançado a 10 de Agosto de 1981. O disco atingiu o nº 33 do Pop Albums. O vocalista dos U2, descreveu Shot of Love como um dos seus discos favoritos, devido à capacidade de canto do artista.


Trilogia - Bob Dylan - Gospel phase (3 albuns)


Um álbum fantástico, lançado em 1969 com The Brothers & Sisters, cantando músicas de Bob Dylan no mais clássico Church Gospel:

The Brothers & Sisters - Dylan's Gospel (1969)

In 1969, Lou Adler was one of the hottest producers and songwriters in Los Angeles, having worked with the Mamas and the Papas, Carole King, Sam Cooke, Johnny Rivers, the 5th Dimension, Spirit, and many others. Struck by the melodic influences of vintage gospel music in the songs of Bob Dylan, Adler was inspired to bring together some of the best session vocalists in California - nearly all of whom had a background in gospel - and make an album that cast some of Dylan's best-known songs in a brand new light. Dylan's Gospel, credited to the Brothers and Sisters of L.A., was the result, with Merry Clayton, Gloria Jones, Clydie King, Edna Wright, Patrice Holloway and many others bring heart, soul, and gospel fervor to tunes like "I Shall Be Released," "Chimes of Freedom," "My Back Pages," "Mr. Tambourine Man," and more. 

Tracks:

01. The Times They Are-A Changin'

02. I Shall Be Released

03. Lay Lady Lay

04. Mr. Tamburine Man

05. All Along The Watchtower

06. The Mighty Quinn

07. Chimes Of Freedom

08. I'll Be Your Baby Tonight

09. My Back Pages

10. Just Like A Woman

Mais Bob Dylan on Valvulado:

Bob Dylan - Biograph (1985) - 3 albuns

Ayreon - Neo Prog Rock

Antes de começar a falar do Ayreon, permitam-me partilhar algo de minha vida pessoal. Entre 1990 e 2000, nos anos que me formei, fiz Pós Graduação e comecei a trabalhar, quase não ouvi músicas novas. Por falta de tempo, ou por uma momentânea falta de interesse, passei uma década agarrado aos meus velhos álbuns de faculdade e pré-universitários. Não sei explicar porque... assim que tive meu primeiro Lap top, e acesso a internet, comecei compulsivamente a procurar músicas, a me atualizar, pois ainda escutava no carro, minhas queridas fitas K7, gravadas uma década antes... Um dos primeiros sites em que me atualizei, foi o Prog Archives, onde pude realmente "estudar" o que estava acontecendo em um dos meus estilos favoritos de música. E percebi que o velho Prog, havia evoluído, e MUITO. Foi em uma destas pesquisas musicais que descobri o Ayreon...

Segue biography da Wikipedia ( http://en.wikipedia.org/wiki/Ayreon ):

Ayreon is a musical project by Dutch songwriter, singer, multi-instrumentalist musician and record producer Arjen Anthony Lucassen. Ayreon's music is mostly heavy metal and progressive rock but combines them with genres like folk, classical and electronica. The majority of Ayreon's albums are dubbed "rock operas" (or "metal operas") because the albums contain complex storylines featuring a host of characters, usually with each one being represented by a unique vocalist. 

Ayreon's music is characterized by the use of traditional instruments in rock music (guitars, bass guitar, drums, analogue synthesizers, electric organs) mixed with instruments more native to folk and classical music (e.g. mandolins, violins, violas, celli, flutes, sitars and didgeridoo). Lucassen writes the music and the lyrics, sings and plays most of the instruments on all of the Ayreon albums, alongside many guest musicians. His most regular collaborator is drummer Ed Warby. In addition, flute player Jeroen Goossens has featured on every Ayreon-release since 2004's "The Human Equation". Due to its particular nature, Ayreon never play live; however, several Ayreon songs were included in two live albums by other Lucassen's bands: Live on Earth by Star One and Live in the Real World by Stream of Passion.

Palhinha:

Ayreon - Actual Fantasy (1996)

Alternative Link

Ayreon - 1998 Into the Electric Castle

Alternative Link (CD1 - CD2)


The Dream Sequencer 2000

Flight Of The Migrator 2000

The Human Equation 2004

CD1
CD2

The Pot Songs - Weed Selection

Foto da Revista Haze

Principalmente a partir de 2012, várias discussões se iniciaram sobre a legalização da Maconha. Acompanho curioso, para ver onde isto vai chegar. Fiquei muito surpreso com as "liberações" nos Estados de Colorado e Washington dos Estados Unidos, e da postura única e original do Uruguai. Esperava esta ação liberatória em países da Europa, principalmente na Holanda, e não nas Américas. Mas está acontecendo... A erva maldita, a erva do diabo está sendo discutida, seus paradigmas e preconceitos desafiados e principalmente, tendo seus estereótipos drasticamente alterados. Médicos, educadores, políticos estão nesta luta, alterando a imagem antiga dos tresloucados, rastafaris e hippies de outrora.. Existem defesas e declarações movidas simplesmente para o uso recreativo, porém as que realmente podem mudar e que questionam o posicionamento da sociedade, é o uso medicinal. 

Foto da Revista HAZE

A discussão atingiu a mídia, e há vários tipos de informação... Tanto sobre os malefícios como sobre os benefícios. Há apologias e também muito preconceito. E tudo isso, toda essa discussão já está acessível para qualquer cidadão que queira se informar. Tanto revistas de assuntos cotidianos, como um pouco mais científicas e até especializadas estão trazendo um grande conhecimento, divulgando estudos e discutindo mitos e verdades. Sinceramente, acho isso uma grande evolução de todos os setores prós e contras, e gostaria de ver outros assuntos polêmicos sendo tratados desta forma. Lógico que há, como sempre, os defensores/contraditores do assunto do momento, buscando alguma notoriedade na mídia, mas o saldo disto tudo é altamente positivo. Buscar a opinião baseado em fatos, ter uma opinião racional (e não tanto passional), eleva o nível da discussão.

A maconha sempre teve um affair com a música. Já na década de 30, uma famosa declaração uniu a música com a erva:

“There are 100,000 total marijuana smokers in the US, and most are Negroes, Hispanics, Filipinos, and entertainers. Their Satanic music, jazz, and swing, result from marijuana use. This marijuana causes white women to seek sexual relations with Negroes, entertainers, and any others.”
– Harry J. Anslinger, Director, Bureau of Narcotics in the 1930’s

Desde os enfumaçados Jazz Clubs da década de 30, passando pelos Beatles e Bob Dylan na década de 60, o movimento Hippie, Bob Marley, Woodstock, Hip Hop... Muitos movimentos musicais e excelentes músicas estiveram relacionadas com a Marijuana.

Enquanto os governos, a sociedade (o que nos inclui) debatem sobre o assunto na esfera da regulamentação, não existem dúvidas entre a relação da maconha com a musica... Jazz, Reggae, Rock, Psychedelic Rock, Prog Rock, Country, Hip Hop, Pop Rock, quase todos os gêneros tiveram seus momentos canábicos. Vale a pena dar uma ouvida em algumas músicas que selecionamos para registrar estes momentos:

The Pot Songs

The Pot Songs é uma coletânea realizada nas principais listas encontradas na Internet para "The Best Weed & Pot Songs". Como os gêneros encontrados são muito variados, dividimos em dois álbuns, sendo que o primeiro inclui canções mais novas no estilo Hip Hop, Pop Rock, Ska (Afroman, Black Uhuru, Ice Cub, Rita Marley, Redmen, entre outros). O segundo álbum inclui um rock mais clássico, um som mais década de 70, ou neste estilo... Mais cru e mais Rock (Bob Dylan, Bob Marley, Peter Tosh, Black Sabbath, Steppenwolf, Wishbone Ash, Janis Joplin, e os brasileiros Bezerra da Silva e Planet Hemp).

Umas palhinhas:

Como um bônus, segue este som do Cannabis:

Reefer Blues - Vintage Songs About Marijuana (2009-2010) (3 CDs)

Cannabis - Joint Effort (1972)

Um Classic Rock dos anos 70, com músicas de autoria de Gary Wilkinson e Bob Randall, exceto "Take It Easy", composta por Tony Rodriguez, e "It's Only Rock 'N' Stock", composta por Lonnie Gasperini, Tony Rodriguez, Gary Wilkinson e Bob Randall. A banda não é muito conhecida, o sonzinho é legal e fizeram uma capa muito ousada para a época. Vale o registro e a audição. Imagine nos anos 70 você andando por aí com um vinilzão desse debaixo do braço... Bandeira total. Uma geral em cada esquina...

Marijuana Unknowns Vol. 1 (1997)

Para saber mais sobre o assunto, leiam:

Consultem também:

http://www.diariodaerva.com/

http://www.revistahaze.com/portugues/inicio.php

http://pt.wikipedia.org/wiki/Legaliza%C3%A7%C3%A3o_da_cannabis

http://www.revistathc.com/
http://the420times.com/2010/12/a-brief-history-of-music-and-the-marijuana-culture/

http://www.hightimes.com/news

ENJOY!!!

Landmarq - Neo Prog Rock Band

Mais um tesouro perdido, encontrado por Peter Hammil... E este ficou perdido mesmo em meus emails...

Segue Biography do ProgArchives ( http://www.progarchives.com/artist.asp?id=197 ):

Landmarq biography

The story of LANDMARQ goes back to the year of 1990 in London from the ashes of the also British band QUASAR as a strong Neo Prog exponent but with the curiosity that they had always a haed keeping vocalists, to the point that they were voiceless in five occasions. Steve Lake (Keys) and Uwe D'Rose (guitar) from QUASAR, joined the bassist Steve Gee from ARTEMIS, a lesser known band that supported other acts such as CAMEL, decided to call QUASAR drummer Dave Wagstaffe who was returning from a tour, he and the vocalist Bob Daisley, who joined to form the first lineup. At the beginning of 1991 and after recording a demo, Daisley leaves the band and is replaced by the actor and singer Rob Lewis Jones, who also discovers his vocation is on the theaters and not in the studios, so the band again looses a vocalist, just when they had been offered a contract with the Dutch label SI. Desperate, they contact Tracy Hitchings (Also ex QUASAR), but the label vetoed him, but for their luck they find Damian Wilson from the BLUE HEAT PROJECT, who immediately accepts the challenge. In the next year, the band releases two albums "Solitary Witness" and "Infinity Parade" (Produced by Clive Nolan) in which their Neo Prog sound is more than evident with strong references to CAMEL. But again at the end of 1992, Damian Wilson is offered the lead vocals in LA SALLE and the band has to see their third vocalist leave. Almost in the dawn of an important presentation in the London's Marquee, with STEVE HACKETT, PORCUPINE TREE and IQ, they recruit the powerful vocalist John "Moon" Gould, but again you can't fight destiny and after receiving the award of Vocalist of the Year, leaves LANDMARQ, who had to search for a new singer for their third album. Luckily for them, the relation Wilson - LA SALLE wasn't working well so he returns to the band and in 1995 with Damien in the vocals they release "The Vision Pit" in 1995. At this point the label collapses and the band is left on their own until 1998 when Tracy Hitchings joins LANDMARQ as backing vocalist, but due to the fact that Damien Wilson places more emphasis in his solo career, she takes the lead vocals for the fourth studio album "Science of Coincidence". Since then the band has changed several times and joined for several ocasions, a new album (yet untitled) is announced for this year, I'm sure they have much more to offer. Strong band, ideal for the fans of the melody of CAMEL and the strength of Neo Prog with touches of PENDRAGON, a good addition for any Proghead. (Iván Melgar Morey)

Palhinha:

E segue o primeiro álbum:

Landmarq - Solitary Witness 1992

Peter, manda mais!!!!

Raul Rock Seixas

Raul Santos Seixas (Salvador, 28 de junho de 1945 — São Paulo, 21 de agosto de 1989) foi um cantor e compositor brasileiro, frequentemente considerado um dos pioneiros do rock brasileiro. Também foi produtor musical da CBS durante sua estada no Rio de Janeiro, e por vezes é chamado de "Pai do Rock Brasileiro" e "Maluco Beleza". Sua obra musical é composta por 17 discos lançados em seus 26 anos de carreira e seu estilo musical é tradicionalmente classificado como rock e baião, e de fato conseguiu unir ambos os gêneros em músicas como "Let Me Sing, Let Me Sing"5 . Seu álbum de estreia, Raulzito e os Panteras (1968), foi produzido quando ele integrava o grupo Os Panteras, mas só ganhou notoriedade crítica e de público com as músicas de Krig-ha, Bandolo! (1973), como "Ouro de Tolo", "Mosca na Sopa", "Metamorfose Ambulante". Raul Seixas adquiriu um estilo musical que o creditou de "contestador e místico", e isso se deve aos ideais que vindicou, como a Sociedade Alternativa apresentada em Gita (1974), influenciado por figuras como Aleister Crowley.

Raul se interessava por filosofia (principalmente metafísica e ontologia), psicologia, história, literatura e latim e algumas crenças dessas correntes foram muito aproveitadas em sua obra, que possuía uma recepção boa ou de curiosidade por conta disso. Ele conseguiu gozar de uma audiência relativamente alta durante sua vida, e mesmo nos anos 80 continuou produzindo álbuns que venderam bem, como Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum! (1987) e A Panela do Diabo (1989), esse último em parceria com Marcelo Nova, e sua obra musical tem aumentado continuamente de tamanho, na medida em que seus discos (principalmente álbuns póstumos) continuam a ser vendidos, tornando-o um símbolo do rock do país e um dos artistas mais cultuados e queridos entre os fãs nos últimos quarenta anos. Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, cujo resultado colocou Raul Seixas figurando a posição 19ª, encabeçando nomes como Milton Nascimento, Maria Bethânia, Heitor Villa-Lobos e outros. No ano anterior, a mesma revista promoveu a Lista dos Cem Maiores Discos da Música Brasileira, onde dois de seus álbuns apareceram Krig-ha, Bandolo! de 1973 atingiu a 12ª posição e Novo Aeon ficou em 53º lugar, demonstrando que o vigor musical de Raul Seixas continua a ser considerado importante hoje em dia.

Para quem quiser saber mais sobre o Maluco Beleza:

( http://www.mdig.com.br/?itemid=7395 ); ( http://pt.wikipedia.org/wiki/Raul_seixas ).

Umas palhinhas para matar a saudade:

Em relação aos seus álbuns, creio que todos já foram bem expostos aqui no mundo musical cibernético... Portanto, escolhemos alguns álbuns que não foram tão divulgados e que registram momentos bem interessantes deste grande músico. Espero que gostem:

Eu Raul Seixas ao Vivo na Praia do Gonzaga (1991)

Raul Seixas ao vivo Praia do Gonzaga-Santos SP(1982) - Mais de 150 MIL FÃS EXALTADOS.

Existe relatos que foram mais de 350 mil, mas só foi divulgado 150 e 180mil pessoas devido a segurança não estar devidamente preparada para tanta gente, pois a prefeitura e o governo não acreditaram que iriam tanta gente, então pra evitar "Represálias" divulgaram menos da metade....

Documento (1990)

MPB No JT 9 (Ao Vivo) (1993)

Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock (1973)

01 – Abertura

02 – Rock Around The Clockblue Suede Shoestutti Fruttilong Tall Sally

03 – Rua Augustao Bom

04 – Poor Little Foolbernardine

05 – Estúpido Cupido – Banho De Lua – Lacinhos

06 – The Great Pretender

07 – Dianalittle Darlin´oh! Carolrunaw

08 – Marcianitaé Proibido Fumarpega Ladrã

09 – Jambalayashake, Rattle And Rollbop-a-lena

10 – Only You

11 – Vem Quente Que Eu Estou Fervendo

_________________________________________

Na manhã do dia 21 de agosto, Raul Seixas foi encontrado morto sobre a cama , por volta das oito horas da manhã em seu apartamento em São Paulo, vítima de uma parada cardíaca: seu alcoolismo, agravado pelo fato de ser diabético, e por não ter tomado insulina na noite anterior, causaram-lhe uma pancreatite aguda fulminante. O LP A Panela do Diabo vendeu 150.000 cópias, rendendo a Raul um disco de ouro póstumo, entregue à sua família e também a Marcelo Nova, tornando-se assim um dos discos de maior sucesso de sua carreira. Raul foi velado pelo resto do dia no Palácio das Convenções do Anhembi. No dia seguinte seu corpo foi levado por via aérea até Salvador e sepultado às 17 horas, no Cemitério Jardim da Saudade.

Em 2004, um tributo foi organizado, reunindo vários músicos... 

O Baú do Raul: Uma Homenagem a Raul Seixas (2004)

O Baú do Raul: Uma Homenagem a Raul Seixas é um tributo ao cantor Raul Seixas lançado no ano de 2004 em CD duplo e DVD. 1 Foi criado numa parceria do canal Multishow, a gravadora Som Livre e Kika Seixas (viúva de Raul Seixas). Em novembro de 2003, o ano anterior aos 15 anos da morte de Raul, Kika Seixas procurou gravadoras e parceiros para concretizar o projeto. Finalmente, o Multishow e a Som Livre compraram a idéia. Foi feito um trabalho de um ano na realização.

Toda a discografia do Raul e muito mais: ( http://raulseixascontinua.blogspot.com.br/ )....

Apenas uma curiosidade... A canção "Eu nasci há 10.000 anos atrás", já havia sido cantada pelo Elvis Presley:

Final Conflict (FC) - A British Neo Prog Rock Band

Mais uma grande banda, mais uma grande descoberta do colaborador Peter Hammil. E acho que esta é a melhor de todas. Uma banda que lembra Marillion com Fish, Genesis com Peter Gabriel... Teclados e guitarra distortion, batera pesada. Sonzeira! 

Palhinha:

Resenha: ( https://www.facebook.com/finalconflict/info )

Final Conflict are an internationally acclaimed progressive rock band based in Stoke-On-Trent, in the heart of The Potteries. Formed in 1985 by founder members Andy Lawton and Brian Donkin, FC have established their own distinctive style of music and have been recognised for this worldwide. The band’s line up of experienced musicians features the dual guitar and vocals of Andy Lawton and Brian Donkin, the magical keyboard skills of Steve Lipiec, and the two newest recruits to the band – Barry Elwood on his six string bass guitar and the very talented Henry Rogers on drums & percussion. FC now feel that they are able to boast the youngest rhythm section on the progressive rock scene at the moment! 

The band’s debut album was Channel 8 released in 1987, closely followed by “The Time Has Arrived” in 1989. These were released on the band’s own Future Records label. They then signed to GAIA records label and released “Redress The Balance” in 1991, followed by the concept album “Quest” in 1992.The band then signed to Angular records in Germany and in October 1997 the next album “Stand Up” was released. In 2002 the band invested in its own “Gaolhouse” recording studio, which has been used for all of the subsequent records. The 4th CD album “Hindsight” was released on the bands own Gaolhouse label at the end of 2003, and was widely reviewed as the best FC album yet. FC then started work on the next album “Simple”. A celebration of 21 years making progressive music, it features completely new recordings of the highlights from the first two cassettes and CD albums, along with much new material intended for release in 2005. “Simple” was sadly delayed due to the unfortunate death of drummer Chris Moyden after losing a long battle with cancer. His loss was a great blow to FC both personally and musically.  “Simple” was eventually released in December 2006 to widespread critical acclaim. “Simple” features all the FC trademarks – Twin vocals and guitar work – the progressive and melodic keyboards – the intricate yet solid interplay of bass guitar and drums – the exciting melodic arrangements. FC believes that “Simple” embodies the musical. Artistic and technical development of the band that has been aptly dubbed “More than Progressive”. 

Final Conflict - Return of the Artisan (2012)

Return of the Artisan is a music studio album recording by FINAL CONFLICT (Neo-Prog/Progressive Rock) released in 2012... And that's all!